Entrevista com Judy Chicago: Dior Lady Art 5
Artista americano fala sobre Dior e a arte da colaboração
Adrien Dubost
No ano passado, uma entrega de roupa feminina Dior foi endereçada ao Hotel Belen. Em forma de L e construída com tijolo vermelho, a propriedade concluída em 1907 na cidade de Belen, no Novo México, originalmente servia como uma pensão para os funcionários da Santa Fe Railway que trabalhavam no sudoeste dos Estados Unidos. Desde 1996, o local histórico tem sido a casa e local de trabalho de Judy Chicago e o terceiro marido da artista, Donald Woodman, fotógrafo.
Dior havia enviado uma seleção de roupas para um próximo retrato de Chicago, feito para ilustrar o perfil de um jornal de Maria Grazia Chiuri - a primeira diretora criativa feminina da marca parisiense - que indicou a artista em sua lista de 11 mulheres influentes. Eles me enviaram roupas para usar na sessão de fotos, incluindo bolsas, lembra Chicago. Eu disse: ‘Certo, vou pintar com uma bolsa no braço!’
No momento da nossa entrevista, tanto o Novo México quanto o Reino Unido estão de volta ao bloqueio para conter a disseminação do coronavírus, por isso falamos por meio de videochamada. Na tela, Chicago, 81, aparece de forma marcante: a artista combina seu uniforme de trabalho preferido - camisetas, jeans e moletons - com um penteado encaracolado tingido de roxo majestoso. Seu trabalho foi exibido em todo o mundo e faz parte das coleções permanentes de instituições como o MoMA (Nova York), o Tate Modern de Londres e o Moderna Museet em Estocolmo. Hoje, diante das câmeras, o entusiasmo de Chicago por seu comércio e suas muitas possibilidades não estão perdidos, e ela tempera declarações e reminiscências com gargalhadas sinceras.
Há alcance cinematográfico na biografia de Chicago. Nascida Judith Cohen em 1939, ela foi criada em Chicago por sua mãe - May, uma ex-dançarina que se tornou secretária médica - e seu pai Arthur Cohen. Um organizador sindical que trabalhava no turno da noite em um correio local, Arthur Cohen era um apoiador ativo do Partido Comunista Americano; ele também era o descendente de uma longa linhagem de rabinos. Incentivada por sua mãe, Chicago identifica a arte como sua vocação desde a infância.
Ela finalmente recebeu seu diploma de Bacharel em Belas Artes pela Universidade da Califórnia, Los Angeles (UCLA) em 1962, seguido por um mestrado dois anos depois. Então e agora, o trabalho da artista pesquisa e corrige o papel da mulher na história, cultura e sociedade, um tema que ela expressou por meio de diversos meios, dominando lacas acrílicas, plásticos, cerâmicas, vitrais, fogos de artifício e uma série de artesanato têxtil. Chicago diz: Tentei lidar com assuntos que estão fora dos assuntos tradicionais da arte e, de certa forma, novos conteúdos requerem novas formas.
Em 1970, ela usou a mídia impressa para divulgar seu novo nome: um anúncio para uma próxima exposição de galeria reintroduziu a artista como Judy Chicago, substituindo o sobrenome de seu primeiro marido (Gerowitz) pelo nome de sua cidade natal, libertando-se assim de todos denominação dominada por homens.
O trabalho de Chicago é notável por sua inclusividade, reconhecendo a arte como um meio para inspirar o pensamento e a ação de outras pessoas. Como educadora, Chicago em 1971 lançou o curso inaugural de arte feminista nos Estados Unidos quando lecionava no Fresno State College da Califórnia. Como ativista, ela fundou a organização feminista sem fins lucrativos Through the Flower em 1978. Além disso, existem as obras de arte e as iniciativas de Chicago, que muitas vezes são realizadas em colaboração com voluntários e outros criativos.
Em parceria com a artista Miriam Schapiro, Chicago inaugurou Womanhouse, uma exposição coletiva pioneira de arte feminista, em 1971. Oito anos depois, na primavera de 1979, ela revelou o que se tornaria seu trabalho mais citado no Museu de Arte Moderna de São Francisco: centrado em uma banqueta em forma de triângulo, o Chicago's O jantar conta com 39 talheres, reunidos para uma lista de convidadas só de mulheres que inclui a poetisa lírica grega arcaica Safo, a Santa Brígida de Kildare do século 14, Virginia Woolf e a poetisa americana do século 19 Emily Dickinson. Os nomes dos convidados são costurados em fios de ouro em corredores de mesa decorados com bordados detalhados e combinados com placas de cerâmica pintadas à mão.
O jantar levou Chicago e uma força de trabalho de 400 voluntários - sua ajuda comemorada com inscrições em Painéis de Reconhecimento - seis anos para ser concluído. Minhas colaborações são muito diferentes de muitos outros artistas. Estou envolvida em todas as etapas da colaboração, diz ela. Além disso, não quero que as pessoas com quem trabalho sejam como robôs. Quero que eles dêem o melhor de si para a colaboração, quero criar projetos ou imagens que permitam que meus colaboradores coloquem suas habilidades e ideias, porque acredito que essa é a maneira de obter o melhor resultado. Eventualmente, a obra de arte seria vista por mais de um milhão de visitantes em exposições em 16 locais em três continentes.
Adrien Dubost
Em 1980, ela pediu a ajuda de 150 costureiros para ela Projeto Nascimento : ao longo de um período de cinco anos, Chicago e a equipe começaram a capturar imagens de parto em dezenas de painéis celebrando a maternidade, usando uma variedade de artesanatos, incluindo bordados, tingimento batik, quilting e crochê de filé, tudo misturado com pintura. A colaboração é realmente uma espécie de extensão da própria mão, explica Chicago. Às vezes, o trabalho requer mais de uma mão. Mais de uma habilidade.
Após a primeira entrega no Belen Hotel, a afiliação de Chicago à Dior ganhou impulso. Naquele ano, no outono, Chicago e Chiuri conversaram sobre possíveis times. Na Dior, as artes plásticas fazem parte do DNA da marca: o fundador da maison, Christian Dior, trabalhou como galerista antes de mudar de profissão e, eventualmente, abrir seu negócio em dezembro de 1946. Desde sua nomeação em 2016, Chiuri tem usado sua plataforma para destacar o trabalho de mulheres artistas - entre elas a pintora surrealista argentina Leonor Fini - e a falecida historiadora de arte nova-iorquina Linda Nochlin.
Em janeiro de 2020, o resultado de suas forças combinadas tomou forma bulbosa nos jardins do Musée Rodin de Paris. Informada por sua pesquisa sobre o papel das deusas ao longo dos séculos e culturas, Chicago a imaginou pela primeira vez Deusa Mãe Inflável em 1977; em conjunto com a Dior e a produtora Bureau Betak, ela percebeu sua escultura pública, que também funcionou como uma tenda para o show de alta costura primavera / verão 2020 de Chiuri. No dia do desfile, modelos vestidas com os designs de Chiuri passaram por 20 banners, cada um medindo três metros de comprimento. Cada faixa elaborava a pergunta de Chicago: E se as mulheres governassem o mundo? com reflexões - Haveria violência? Os edifícios se pareceriam com úteros? Deus seria mulher? - tudo escrito em bordados à mão e o trabalho da Escola de Artesanato Chanakya indiana. Localizada em Mumbai, a escola e sua fundação defendem o empoderamento das mulheres por meio da educação. Chicago diz: Eles [estavam] não apenas dando instruções sobre o bordado, mas também conversando sobre o significado das perguntas.
Foi enquanto ela estava ocupada aperfeiçoando esses banners que Dior abordou Chicago com uma segunda parceria possível, convidando a artista a se juntar a outras nove para a iteração deste ano da iniciativa Lady Art da maison. Uma empreitada ambiciosa, a Lady Art da Dior, desde seu lançamento em 2016, convidou vários artistas contemporâneos ativos em todo o mundo a colocar sua marca na mais amada da marca Lady Dior, uma bolsa com formato arquitetônico lançada pela primeira vez em 1994. Até agora, a marca inscreveu uma lista inspirada de colaboradores: Friedrich Kunath, Mat Collishaw, Mickalene Thomas e Marguerite Humeau criaram Lady Diors, fabricada por habilidosos artesãos da marca em edições limitadas.
Quando eu faço algo, especialmente algo que nunca fiz antes, começa com uma pesquisa, Chicago me diz. Eu estava pensando que tinha que pesquisar a história das bolsas e a história das bolsas Lady Dior. Em vez disso, Chicago decidiu adaptar uma obra de arte de arquivo, com a ajuda do marido Donald. Manipulando digitalmente suas pinturas bidimensionais para se adequar ao projeto de Lady Dior, eles tiveram um primeiro sucesso com Divirta-se , um acrílico pulverizado sobre tela de 1973 de formas em espiral em formato de concha em tons de rosa, roxo e amarelo.
Adrien Dubost
Em Paris, a equipe da Dior apresentou a Chicago uma miríade de opções de recriação de suas obras de arte. Um tecido técnico estampado com efeito dicróico de alta frequência fez o corte. Eu simplesmente virei! disse Chicago sobre ter visto pela primeira vez o tratamento reflexivo. Eu sei sobre o processo, mas nunca me ocorreu que ele se prestaria tão incrivelmente às minhas imagens.
Sua primeira criação considerada um sucesso, Dior encarregou Chicago de selecionar duas obras de arte adicionais para serem comemoradas. Chicago agora testava suas obras de arte de 1972 Grandes senhoras série, que expressa as personalidades e biografias de rainhas históricas em motivos ondulantes e retorcidos. Sua opinião sobre Christina, rainha da Suécia, do século 17, inspirou uma pequena e iridescente Lady Dior; A Rainha Vitória de Chicago, em 1973, é estampada em uma versão maior do acessório. O nome de cada monarca está inscrito no fundo dos respectivos sacos. A Rainha Vitória provavelmente gostaria do fato de que ela é a maior! Musas de Chicago. Eu estava pensando como seria delicioso ensinar a história das mulheres com uma bolsa.
De um local de show a um acessório de edição limitada, a parceria de Judy Chicago com a Dior tem sido multifacetada e internacional. Trouxe minhas ideias e minha arte para um público global, porque a Dior tem uma plataforma global, decreta Chicago. Foi a maior oportunidade criativa que já tive na vida.
