Quando David Kramer conheceu Hedi Slimane
O momento artístico da Celine: David Kramer fala sobre moda e americana

Hedi Slimane tem uma queda pela arte. Desde que ingressou na Celine como diretora artística em janeiro de 2018 - uma postagem que se seguiu a seus papéis de alto perfil com Dior e Saint Laurent - a tendência do designer parisiense para trabalhar com artistas contemporâneos moldou o DNA da marca.
Nas butiques da Celine em todo o mundo - desde o endereço na rue de Grenelle na margem esquerda de Paris até a loja na Rodeo Drive - os acessórios da Triomphe Canvas de Slimane, mocassins e alfaiataria exclusiva ficam ao lado das esculturas de madeira de David Adamo e pinturas monocromáticas de Shawn Kuruneru. Para a dependência de Celine na Madison Avenue de Manhattan, o artista londrino James Balmforth criou Surface Response (Stack), uma coluna Brutalista de cubos de aço. Depois, há a coleção de roupas masculinas SS20 da Celine. Estreado no início deste ano durante a Semana da Moda de Paris, os designs de Slimane contaram com colaborações com um quinteto de artistas, como Zach Bruder, Darby Milbrath, Carlos Valencia, André Butzer e David Kramer, todos assinados para trabalhar com Slimane.
O diretor artístico também tem uma queda pelos anos 1970 e pela Costa Oeste da América (ele localizou seu ateliê Saint Laurent em Los Angeles). Ambas são paixões que Slimane tem em comum com o artista que vive no Brooklyn, David Kramer. Hedi e eu compartilhamos o amor pelos estilos dos anos 70, diz Kramer. Acho que ele se inclina mais para o lado glamour do rock 'n' roll; Eu me inclino mais para Hollywood, representações da Mansão Playboy.
Em seu estúdio em Williamsburg, Kramer cria obras que em cor, estilo e assunto correspondem às revistas e anúncios que ele admirava enquanto crescia em New Rochelle dos anos 70. Recebíamos as revistas Look, Life e Esquire em nossa casa todas as semanas, diz ele, lembrando-se de sua infância no subúrbio de Manhattan. Eu folheava essas revistas e sonhava acordado sobre como minha vida seria quando eu fosse um adulto que morasse na cidade de Nova York.
Nas peças de Kramer - que incluem colagens e pinturas feitas com grafite, guache, aquarelas e tintas a óleo - motivos aspiracionais da Pop Art são sobrepostos ao texto. Exibido no início deste ano na Owen James Gallery em Soho, o quadro Better in the Future de Kramer de 2019 combina um retrato em filme com a frase 'Estou desesperadamente otimista'. A mesma exposição incluiu tapetes circulares de ganchos com os dizeres 'O circo está operando o circo' em fios coloridos e estopa; em outro lugar, Kramer adicionou texto ('Eu sempre quero mais' ou 'Eu ainda estou esperando o gotejamento') para instantâneos do pôr do sol do Instagram, recriados em óleo, acrílico e lápis.
Após se formar na George Washington University em Washington, DC, onde se formou em Belas Artes, Kramer voltou a Nova York e se matriculou em um curso de escultura no Brooklyn's Pratt Institute - a faculdade de arte cujos ex-alunos incluem o fotógrafo Robert Mapplethorpe e pintor, escultor e o impressor Ellsworth Kelly. Eu amadureci no mundo da arte de Nova York no final dos anos 80 / início dos anos 90, então pude testemunhar em primeira mão os últimos dias de Andy Warhol, a revista Interview e artistas reunidos em clubes como o Palladium, ele lembra. As sensibilidades da moda e do pop sempre tiveram uma relação de idas e vindas.
Kramer expôs amplamente e internacionalmente; Slimane descobriu seu nome pela primeira vez em uma feira de arte. Slimane então escolheu no catálogo anterior do artista. A parceria foi revelada pela primeira vez via Instagram, conforme postagens das pinturas e bon mots de Kramer - ‘Ontem foi melhor’ e ‘Ainda estou esperando meu final de Hollywood’ entre eles - anunciaram o desfile de moda da marca em janeiro. Kramer diz: Mesmo que eu nunca tenha pensado em sonhar com isso antes de acontecer, trabalhar com Celine tem sido como um sonho que se tornou realidade.
Nesta estação quente, escolha entre os acessórios e roupas da Kramer’s Celine. Uma jaqueta de beisebol de cetim branco anuncia: 'Tenho nostalgia de coisas que provavelmente nunca soube'; cestos de ráfia, carteiras de couro, suéteres de lã Shetland e malas de náilon têm o brasão de 'Meu pior inimigo'. O último slogan vem direto do estúdio do artista. O texto sempre foi o centro do trabalho, explica Kramer. Freqüentemente, o texto revelará uma espécie de história de fundo do que passei para chegar à peça finalizada. Eu estava me referindo ao momento no estúdio em que uma pintura deixa de ser perfeita, para eu não me deter e estragar tudo.

Artista de Manhattan David Kramer
