Shaun Leane: o disruptor de joias de McQueen
Um novo livro de arte narra uma carreira ilustre
Se você foi um dos meio milhão de visitantes da exposição Alexander McQueen: Savage Beauty no museu V&A de Londres em 2015, terá visto o icônico espartilho enrolado de Shaun Leane (abaixo) de perto. A intrincada escultura de corpo de alumínio, meticulosamente feita ao longo de 16 semanas extenuantes para o show de McQueen AW99 'The Overlook', foi uma das muitas peças do joalheiro britânico em exibição no Cabinet of Curiosities da exposição, um espaço repleto de maravilhas estruturais de tecido, penas e forjadas das passarelas visionárias de McQueen.
Para Leane, o espartilho – parte armadura tribal, parte carapaça fembot – representa um ponto de virada em sua parceria colaborativa com o falecido designer, que durou 17 anos e é amplamente considerada uma das duplas mais dinâmicas da história da moda. Quando fiz a peça, realmente me ocorreu que eu estava produzindo um trabalho não apenas como joalheiro fino, mas como artista, diz Leane, que lançou sua casa de joias finas e sob medida em 1999. É quase como se o medo do impossível de repente desaparecido; minha mente estava completamente aberta a novos projetos, e essa tem sido minha atitude desde então. O trabalho de sua vida é agora o assunto de um livro de arte que será lançado em breve.
Folheando-o, lembra-se das peças ousadas e tecnicamente desafiadoras que Leane imaginou, cada uma guiada pelo brilho claro-escuro das coleções de passarelas de fantasia de McQueen – ao mesmo tempo gótica e delicada, ameaçadora e sedutora, bonita e inquietante. As peças que antecederam o espartilho enrolado não são menos impressionantes: o único brinco Tusk de Leane (feito para 'The Hunger', a passarela SS96 de McQueen) é uma arma curva de 10 polegadas para a orelha, fundida em prata; um símbolo de rebelião punk, empoderamento feminino e verdade primordial, trabalhada com finesse contemporânea. Para a coleção 'Joan' de McQueen AW98 (depois de Joana d'Arc), Leane criou um cocar de espinhos fundido em prata e carregado com rosas prateadas e fios de granada - uma coroa gótica adequada para combinar com a feitiçaria sombria do show.
Há peças que parecem instrumentos de tortura para o rosto, algumas que significam o sacrifício (mandíbulas de alumínio, enormes algemas emplumadas e piercings em forma de lança), e outras ainda que são positivamente zoomórficas, como o 'espartilho de espinha' que ele criou para O desfile Untitled SS98 de McQueen: um grande exoesqueleto com uma cauda que foi usado sobre uma peça de coleção. Mas, de acordo com Leane, o espartilho enrolado era diferente de qualquer outro porque lhe permitia abraçar plenamente seu lugar no mundo da moda: Mesmo trabalhando juntos há quatro anos, eu estava restrito ao meu mundo de ourivesaria fina. Eu ainda era tão novo no teatro da moda e da alta costura.
Como aprendiz, passou sete anos aprimorando suas habilidades na English Traditional Jewellery, um atelier em Hatton Garden especializado em restauração e alta joalheria para as lojas da Bond Street. Quando Leane uniu forças com McQueen – Lee para seus amigos e familiares – com apenas 22 anos, a maior peça que ele fez foi uma tiara. Eu moldei a modelo de ajuste de McQueen, Laura Morgan, em concreto, ele diz sobre o processo de fazer o espartilho. Eu tinha moldes do corpo dela por toda a minha oficina: cabeça, tronco, braços, tudo! O espartilho se encaixava tão exatamente nela que ela teve que ser parafusada nele antes do show do Overlook.
Como sempre, Lee foi cercado pela imprensa depois de sua reverência final, mas enquanto eu desaparafusava Laura do espartilho, ele lutou para me dizer como estava impressionado com a peça. Quando você trabalha com alguém como Lee, você tem o maior respeito por sua visão, então para ele dizer isso para mim, naquele momento, foi incrivelmente emocionante. Na verdade, é a única peça gravada com nossas duas assinaturas. Muitas esculturas corporais elaboradas e confecções de joias ornamentadas se seguiram: os dois não apenas trabalharam juntos nas coleções homônimas de McQueen (de 1994 a 2008), mas Leane aplicou seu artesanato nas passarelas de Givenchy quando McQueen era diretor criativo (1996 a 2001). Além das peças marcantes de Leane, incluindo o 'yashmak' McQueen SS00 feito de chapas de alumínio e cristais Swarovski cabochão, e seus exagerados colares enrolados para a Givenchy Haute Couture em 2001, o livro tem 100 imagens inéditas tiradas por Ann Ray, que gastou mais de mais de uma década documentando McQueen.
Leane foi incentivada a lançar sua própria grife pela falecida Isabella Blow, uma força da moda que guiou McQueen ao longo de sua carreira: Lee foi um catalisador em minha carreira, mas Issie foi tão importante quanto – ela me incentivou a fazer peças que fossem separadas da minha trabalho de passarela. Uma de suas primeiras peças homônimas foi para Blow: Ela simplesmente disse: 'Faça-me uma tornozeleira de Shaun Leane.' Esse foi o resumo! Esta majestosa estrutura de prata, composta por um anel de presas côncavas afiadas, é ilustrada no livro.
O negócio homônimo de Leane se fortaleceu. Ele emprega um pequeno grupo de ourives que trabalham em seu atelier Mayfair. Temos uma bela cultura; minha equipe está comigo há anos, ele diz com carinho. As coleções são muito informadas por seu trabalho de McQueen, embora seu vanguardismo seja apresentado em um tom mais suave e refinado. A coleção de assinatura Sabre de Leane é inspirada em seu brinco Tusk de 1996 – essas peças curvilíneas de alto quilate ousadas têm linhas fluidas que terminam em um ponto, ainda dramáticas, mas menos agressivas.
Sua coleção mais recente, Serpent's Trace, traz o 'espartilho da espinha': pulseiras, anéis e colares são compostos de minúsculas 'vértebras' articuladas em metais preciosos. No entanto, o padrão piramidal sugere uma decadência distorcida que é puro McQueen. Acho que a diferença entre mim e muitas outras joalherias é que, essencialmente, frequentei a Escola de McQueen por 20 anos, então seu ethos está enraizado em mim. Quando comecei meu negócio, fiz isso com uma visão de moda. É a minha versão de uma casa de alta costura, com prêt-à-porter e uma [divisão] sob medida que ultrapassou os limites da tradição.
De fato, as criações sob medida de Leane combinam materiais incomuns, como cerâmica e alumínio, com ouro, platina e pedras preciosas de alto quilate. Produz peças para casas como Boucheron, De Beers e Asprey, bem como para clientes com gosto pelo habitual: em 2011, apresentou uma luva incrustada de diamantes encomendada por Daphne Guinness – peça que o levou a si e a outros três ourives quatro anos para fabricar. Mais recentemente, para o aniversário de 50 anos de um cliente, ele sonhou com um broche inspirado na natureza: uma cascata de galhos de platina cravejados com safiras de 70 quilates e adornados com botões de tanzanita e besouros de ouro 18 quilates em uma base de alumínio. E agora está aí o livro para refletir sobre suas maiores conquistas. É dedicado a todas as grandes pessoas que me ajudaram a moldar meu ofício. Mas acima de tudo, isso me lembra de todo o amor que tive e ainda tenho por Lee. Ele era meu amigo mais próximo e sentirei sua falta até o dia em que morrer.
