Teatro da semana: Copenhagen, Happy Days e Amadigi
O que os críticos estão dizendo sobre essas três aberturas aclamadas
Lisa Dwan em Happy Days: 'a absoluta primeira mulher'
O clássico moderno com fundo de cobre de Michael Frayn Copenhague é uma escolha astuta para encenar em meio à incerteza contínua de Covid, disse Dominic Cavendish em The Daily Telegraph . Ele apresenta apenas três atores cuidadosamente espaçados, sem canto ou dança - e comida suficiente para o pensamento para deixar os espectadores bem abastecidos se as venezianas se fecharem novamente.
Este drama exigente, mas brilhante, é sobre um encontro entre os físicos nucleares Niels Bohr e Werner Heisenberg na capital dinamarquesa ocupada pelos nazistas em 1941, disse Patrick Marmion no Correio diário .
O excelente revival do Theatre Royal Bath (até 26 de junho, depois em turnê por Southampton, Malvern e assim por diante) começa com muitas conversas alucinantes sobre física teórica, mas a produção avança a uma velocidade vertiginosa e, por fim, atinge a fissão, com seu elenco - Malcolm Sinclair, Philip Arditti e Haydn Gwynne - todos em forma efervescente.
Cenas socialmente distantes na produção do Theatre Royal Bath de Copenhagen
Peça de Samuel Beckett de 1961 Dias felizes é o maior show da Terra - e por baixo dele também, disse Paul Taylor em O Independente . Esta obra-prima hilaro-devastadora diz respeito a uma mulher chamada Winnie, que não consegue se mover porque é progressivamente sepultada em terra arrasada: primeiro até a cintura e, mais tarde, até o pescoço.
É uma visão, e uma metáfora, que nunca perdeu sua capacidade de surpreender - e se mostra tão convincente como sempre nesta bela e profundamente considerada produção do 60º aniversário de Trevor Nunn (Riverside Studios, Londres, até 25 de julho).
A atriz irlandesa Lisa Dwan é a prima donna assoluta da interpretação beckettiana. Aqui, em uma peça estática que exige tudo de seu ator central, é seu extraordinário alcance vocal que dá drama à produção, disse Arifa Akbar em O guardião . Seus mergulhos momentâneos no desespero são de parar o coração, embora talvez ela volte à alegria um pouco rápido demais.
Apesar dos desafios que ainda enfrentam as artes cênicas, a temporada de ópera de verão está se moldando bem, disse Rebecca Franks em Os tempos . Em Garsington, a diretora-designer Netia Jones criou uma encenação vitoriosamente inventiva da ópera mágica de Handel Os graus (Garsington Opera até 24 de julho).
Esta raridade barroca é ideal para a época da Covid, pois tem um elenco pequeno (apenas quatro papéis principais) e apresenta muitas árias da capo, com pouca interação entre os personagens. Jones oferece muito espetáculo visual, graças a um design baseado em seis grandes pilares de caixa de luz independentes que se movem e giram para criar padrões, grades e outros efeitos impressionantes. Mas sua produção permanece totalmente focada no drama humano central envolvendo a virtuosa Oriana, o cavaleiro Amadigi, seu rival Príncipe Dardano e a rejeitada feiticeira Melissa.
Todas as pistas impressionam, mas o contratenor Tim Mead, como o fumante inveterado Dardano, oferece algumas das canções mais bonitas da noite.
