Colville: celebrando a alegria de vestir
Lucinda Chambers e Molly Molloy explicam sua abordagem colaborativa para moda, design e interiores
'Queríamos entrar em uma loja e comprar tudo! diz Molly Molloy ao telefone de Milão. A estilista britânica descreve a motivação para lançar a marca independente Colville, projeto que ela conduz ao lado de Lucinda Chambers e Kristin Forss. É muito pessoal. Desde o início, dissemos que queríamos criar coisas que queremos vestir. Queríamos criar o nosso guarda-roupa.
Desde o lançamento de sua coleção de estreia em maio de 2018, o trio queria se vestir com sobretudos sob medida, tricô tátil à mão e vestidos assimétricos cortados de tecidos de jersey impressos com motivos abstratos que lembrassem a arte do grafite de Keith Haring. Nesta primavera, há camisas de sarja coral Colville (calças cortadas combinando estão disponíveis); um vestido azul safira com mangas compridas e gola em ponto; e cardigans de botão que parecem ter sido montados, como patchwork, de painéis de lã listrada.
Se alguém dissesse: ‘Como é Colville?’, [Diríamos] isso é definido pelo espírito com que você veste as roupas, Chambers oferece.
Chambers ligou para Molloy da cozinha de sua casa em Shepherd's Bush, uma engenhosa mise en scène de lembranças e quinquilharias, algumas trufadas no vizinho Portobello Market. Colville está sediada entre aqui e Milão - a atual cidade natal de Molloy e Forss. Na Itália, o trio está baseado no Palazzo Berri-Meregalli, um edifício de esquina excêntrico construído na década de 1910 e conhecido por seus interiores Stile Liberty, incluindo um lobby com teto de mosaico. Não achamos difícil, diz Chambers sobre sua configuração pan-europeia, mas outros provavelmente sim. Tentar colocar todos nós juntos em uma sala é um pesadelo logístico.
Chambers tem estado ocupada desde que deixou a Vogue britânica em maio de 2017: além de Colville, há também Collagerie, seu novo projeto de e-commerce. Durante seus 36 anos na revista - 25 deles como diretora de moda -, Chambers foi autora de photoshoots de beleza poética, que celebravam a alegria de se vestir. Para ‘Rainbow Warriors’, um editorial de 1996 fotografado por Paolo Roversi, Chambers vestiu as supermodelos Shalom Harlow e Amber Valletta com a alta costura parisiense com acessórios de uma enxurrada de penas e flores secas; penas também apareceram em ‘Trail Blazers’, um ensaio fotográfico de 2008 no Peru, para o qual ela embalou vestidos de chiffon aviário de Alexander McQueen.
Além de seu trabalho em revistas, Chambers prestou consultoria para marcas de luxo, incluindo Jil Sander, Prada e Marni. Foi na Marni que ela conheceu Molloy e Forss, que trabalhavam nos ateliês de design da marca milanesa. A fundadora da Marni, Consuelo Castiglioni, deixou o cargo de diretora de criação após sua coleção SS17 para a gravadora; Molloy, Forss e Chambers finalmente seguiram o exemplo. É uma fonte de orgulho que o cliente [Marni] fosse muito independente, entusiasma-se Chambers. Ela não estava se vestindo para um marido ou namorado. Não era sexy, era inteligente. Era em cores, eram estampas. Será emocionante ver como as pessoas interpretam Colville.
Molloy, Chambers e Forss lançaram Colville - batizado em homenagem ao terraço do oeste de Londres que abrigou o artista David Hockney nos anos 70 - com uma coleção cápsula à venda em MatchesFashion . O negócio foi fechado por um discurso de elevador no The Shard, onde o varejista de luxo tem seu HQ. Acabamos de pegar uma caixa - uma linda caixa - de desenhos e esboços de tecido. Não tínhamos um plano B, lembra Chambers. Eles compraram o lote inteiro.
Na Colville, o espírito de colaboração se estende além do trabalho dos co-fundadores como um trio. Distantes de uma indústria muitas vezes liderada por pesquisas de mercado e rápida lucratividade, os produtos Colville são moldados por relacionamentos formados organicamente com criativos e fabricantes independentes. Todas as pessoas com quem trabalhamos - é uma comunidade, explica Chambers. A primeira coleção apresentava chapéus de beisebol de tamanho grande em formato de touca de Stephen Jones - o modista londrino cuja lista de clientes também inclui Dior e Marc Jacobs - e hoje Chambers está usando um brinco Colville Flintstones, uma joia folheada a ouro criada por joalheria milanesa designer Valeria Bersanetti. Há sapatos Colville da Matteo Mena (nesta temporada, sandálias de tiras), e o especialista em artigos de couro Marcus Griffith sonhou com bolsas North South espaçosas com alças coloridas.
Na base de Colville em Milão - recebo um breve tour por instantâneos que Molloy compartilha em tempo real no WhatsApp - há obras abstratas da artista visual francesa Virginie Hucher e vasos de textura elaborada de Brute, uma empresa de cerâmica iniciante iniciada pelo trio de Amsterdã- assistente de design baseado em Parece uma forma muito moderna de trabalhar gritar sobre as pessoas com quem você está trabalhando, sobre suas contribuições, diz Chambers sobre sua abordagem, que visa capacitar outras pessoas. Em tantas casas, você tem uma pessoa e ela assume toda a pressão. O que parece muito diferente em Colville é que, porque está espalhado e todos são muito bons em coisas diferentes, parece uma espécie de coletivo.
Além da colaboração, o reaproveitamento foi outro leitmotiv de Colville desde o início. Os vestidos são engenhosamente confeccionados com lenços de seda vintage; as jaquetas de moletom ganham um segundo sopro de vida como jaquetas de bolero. Você pode colocá-los por cima de um vestido de noite, você pode colocá-los por cima de um casaco - as pessoas são obcecadas por eles, diz Chambers. Para a coleção desta primavera, a equipe vasculhou o eBay em busca de velas de barco em desuso para produzir uma linha de capas de chuva. As roupas largas farfalham com o toque de uma mão - o que levou Chambers a batizar o design de seus casacos nítidos.
Em Colville, há tempo para experimentação e descobertas surpresas. O plano de aumentar os cobertores de motocicleta foi um desafio - eu comprei tantos cobertores, Chambers ri. Em outro lugar, um encontro casual à beira-mar levou a uma linha de sacos de balde de tecido listrados feitos por um coletivo de mulheres Wayuu colombianas que trabalham de acordo com tradições de longa data. É tão impactante apenas saber de onde algo veio, diz Chambers.
