Entrevista de Conrad Jon Godly: Ver é não falar
Pintor a óleo suíço fala sobre as influências por trás de sua primeira exposição solo no Reino Unido
As representações inspiradoras e atmosféricas da natureza do fotógrafo de moda que se tornou o artista Conrad Jon Gody conquistaram admiradores em todo o mundo.
O próximo show do artista suíço em Londres, Ver não é falar , marcará a primeira vez que expôs seu trabalho no Reino Unido.
As pinturas a óleo sobre tela selecionadas para a vitrine abordam a relação entre a natureza e o sublime e são fortemente influenciadas pela paisagem montanhosa de sua terra natal.
O Portfólio da Semana falou com Godly sobre sua filosofia artística, suas influências e seus planos para o futuro.
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O seu trabalho, como já disse, levanta as questões 'Qual é a essência de uma montanha? O que é luz? Como funciona a reflexão na neve? ' Quais são suas respostas a essas três perguntas?
Não é fácil decidir qual é a essência de uma montanha, mas eu diria que as montanhas têm a capacidade de fazer as pessoas refletirem sobre sua própria existência e sentirem como são pequenas e indefesas em comparação com o imenso poder de uma montanha, em comparação com a natureza em geral.
Alguém que passa algum tempo nas montanhas perceberá que certos problemas desaparecerão quando eles passarem tempo suficiente nas montanhas.
As montanhas nunca são as mesmas, mesmo que permaneçam eternamente. Eles mudam dia a dia - uma vez que podem ser assustadores, e outro dia eles podem revelar pré beleza e leveza. Isso é o que é tão fascinante!
Compreender a luz é essencial ao pintar. Como já trabalhei muitos anos como fotógrafo, sei muito sobre luz e posso lucrar com isso como pintor.
Luz e sombra são responsáveis por uma certa profundidade em uma pintura, desde que não seja uma pintura totalmente abstrata ou gráfica.
O reflexo em algo tão branco como a neve faz com que o branco fique ainda mais ofuscante. Quando você está na frente de um dos meus grandes trabalhos de SOL [Sun], você quase precisa piscar e deseja usar óculos escuros.
O título de sua exposição faz alusão à ideia de que imagens às vezes podem ser mais poderosas do que palavras. É essa a sua opinião e, em caso afirmativo, porque pensa isso?
Claro que depende de quem as palavras vêm! Mas sim, acho que imagens podem ser mais poderosas do que palavras.
Por quê?
Talvez porque eles não mentem? Além de fotos manipuladas, é claro. Uma boa pintura pode ser um poema sem palavras e um bom poema pode ser uma pintura com palavras.
Por que você está especialmente interessado em montanhas?
Não estou especialmente interessado em montanhas, isso é um equívoco. Onde eu moro estou rodeado por montanhas e elas têm um grande impacto em mim como ser humano e como pintor. Como estou muito interessado no poder da natureza e como a natureza é a fonte de minhas pinturas, ficou muito claro para mim que também pintarei montanhas.
Mas pintei também o mar e outros. O mar tem o mesmo poder que as montanhas, pode ser assustador, pode ser encantador ou pode abrir o caminho para outro mundo.
Mostro meus trabalhos pela primeira vez em uma exposição individual no Reino Unido e queria trazer as montanhas para a Grã-Bretanha. Para o futuro, estou planejando mergulhar em algo novo - eu entendo a pintura como um progresso contínuo, a repetição é uma paralisação.
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Você costumava ser um fotógrafo de moda. Existem paralelos entre os mundos da arte e da moda? Como eles são semelhantes e como são diferentes?
Em relação aos negócios, os mundos da arte e da moda são muito parecidos. Hoje em dia, as galerias estão frequentemente interessadas em vender tendências. O que está na moda vende.
Nos últimos anos a arte virou moda, é legal comprar arte. Hoje não basta mostrar o seu trabalho em um cubo branco - não, as pessoas querem se divertir, querem mais do que olhar uma pintura em uma parede branca.
É por isso que muitas galerias começaram a criar sinergias para entreter as pessoas. Moda encontra arte, arte encontra comida e bebidas, música encontra arte, etc.
Quando falo sobre mim como indivíduo nos mundos da arte e da moda, há uma grande diferença. Como fotógrafo, costumava trabalhar com equipes enormes, assistentes, estilistas, maquiadores, cabeleireiros, editores etc., mas como pintor trabalho sozinho em meu estúdio, apenas eu na frente da tela.
Mas se você quer ter sucesso como artista também vai precisar de uma equipe, galerias que te promovam e vendam seu trabalho, e aí as semelhanças com o mundo da moda são óbvias.
Como morar no Japão impactou seu trabalho?
No Japão, aprendi muitas coisas sobre a vida e a arte e como olhar para as coisas. Os japoneses preferem olhar as coisas muito concentrados, sem falar e com muito tempo. Só assim você pode sentir e compreender. Não importa se é sobre vida, natureza ou arte. Depois de ter visto as coisas com tempo suficiente ou depois de ter ouvido atentamente, você pode ter entendido e então pode falar sobre isso.
Fiquei profundamente impressionado com esse tipo de pensamento e isso teve um grande impacto em mim como ser humano e como artista. Minha forma de pintar é a concentração total, quase a meditação.
Kobayashi Hideo, um famoso escritor japonês, escreveu em seu livro de 1957 Bi wo motomeru kokoro : Ver não é falar porque as palavras podem distrair os olhos. Quando eu estava pensando profundamente sobre suas palavras, percebi o quão certo ele estava. Acho que hoje em dia as pessoas falam demais, antes de terem tempo para pensar e ver as coisas da maneira certa.
Como pintor, primeiro tenho que saber o assunto que pinto de dentro para fora. Somente quando você entender algo totalmente, será capaz de pintá-lo bem. As pessoas deveriam dedicar tempo suficiente apenas para ver, apenas para olhar cuidadosamente para a arte antes de falar sobre ela.
É por isso que escolhi este título para meu próximo show solo. Talvez algumas pessoas entendam o verdadeiro significado por trás deste título?
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As pessoas veem semelhanças entre suas pinceladas e a caligrafia japonesa. Você vê isso também? E você estudou caligrafia?
Sim, eu também vejo. É uma coincidência e nada do que tentei fazer.
Meu jeito de pintar foi se desenvolvendo pintando anos, dia após dia. Meu estilo, minha assinatura de pintura já estava desenvolvida antes de eu começar a mostrar meu trabalho no Japão.
Nunca estudei caligrafia. Pessoalmente, acho que os ocidentais podem estudar caligrafia, mas nunca deveriam tentar ser pintores de caligrafia. Não faz sentido, isso é algo que pertence apenas aos artistas asiáticos. Apenas os asiáticos têm o conhecimento, a experiência e um profundo conhecimento da caligrafia - eu nunca tentaria fazer isso.
Se você não pudesse pintar e também não pudesse voltar a ser fotógrafo, o que faria em vez disso?
Se eu não pudesse pintar, nunca mais voltaria a ser fotógrafo. Pintar é minha vida. Só um grande problema de saúde ou morte poderia me impedir de pintar.
Ver é não falar é executado no Mayfair’s Galeria JD Malat de sexta-feira, 25 de janeiro, até o início de março.
