Estúdio de efeitos especiais da Chanel: Maison Lesage
A instituição de trabalho manual e costura fina de propriedade da Chanel
Conheci Hubert Barrère, o carismático diretor artístico da Maison Lesage, em Veneza, em um espaço de exposição especial que pode ser descrito como um planetário Chanel: uma sala mal iluminada onde os holofotes brilham em amostras espetaculares de bordados que brilham como pequenas chuvas de meteoros congeladas Tempo. Cada amostra de bordado - um trecho de um vestido de alta costura Chanel - é emoldurada por trás de um quadrado de cartão branco e apresentada como uma obra acabada; como pinturas luminescentes compostas de lantejoulas, contas, pérolas, manchas de ouro, fios de seda, ráfia e muito mais.
O efeito é bastante hipnotizante, e Barrère, que nunca viu seus desenhos e a mão de obra de sua equipe apresentados desta forma, fica bastante surpreso com a tela cintilante. É como ver algo completamente novo, diz o designer. Eu conheço esses padrões - eu os criei - mas assim, bem, é como entrar em um universo mágico.
CHANEL
A exposição Lesage em Veneza faz parte do primeiro evento ‘Homo Faber’ - uma exposição colossal que reúne de toda a Europa mais de 400 artesãos que criam obras-primas à mão. Esses artesãos, que muitas vezes trabalham nas sombras, são a força vital das marcas de luxo. Apresentando suas habilidades em mini workshops em todo o centro de artes da Fondazione Giorgio Cini na ilha de San Giorgio Maggiore estão encadernadores de Smythson, esmaltadores de mostrador de relógio da Vacheron Constantin, craques de pedras preciosas de Van Cleef & Arpels, fabricantes de selas de Hermès e especialistas independentes como como restauradores de tapeçaria e belas artes, sem esquecer os campeões de curiosidades de nicho, como o francês Charles Roulin, que cria esculturas espetaculares em facas dobráveis.
Lesage tem um dos maiores espaços de exposição da Homo Faber, já que seu nome está ligado à arte da alta costura há décadas. Na Lesage, o bordado não conhece limites, e é por isso que este nome lendário da moda, fundado por François Lesage em 1924, é indiscutivelmente a casa de bordados mais famosa do mundo. Adquirida pela Chanel em 2002, Lesage faz parte da subsidiária da maison Paraffection (‘por amor’), que conta com uma série de oficinas de Métiers d'Art especializadas; entre eles, os fabricantes de penas Lemarié, o ateliê de pregas Lognon, o sapateiro Massaro, o modista Maison Michel e o joalheiro Goossens.
A iniciativa da Chanel, assim como o Homo Faber, embora mais prolongada e distinta, visa promover e preservar o savoir faire dos artesãos por meio da aquisição de empresas Métiers d'Art que produzem produtos de alta costura para a Chanel e outras casas de prestígio.
Barrère está fotografando suas exposições favoritas. Sua paixão pelo bordado é palpável, e seu estilo pessoal é pura diversão: ele tem cabelo curto loiro platinado e uma predileção por óculos geek-chic e tênis malucos. Enquanto explora a exposição, ele confere o nome da coleção Chanel que gerou cada folha de bordado cintilante. Um padrão de lantejoulas com cheiro de fogos de artifício cata-vento é lançado com as cores da bandeira francesa; o design altamente intrincado foi usado para cobrir uma jaqueta inteira apresentada no desfile de alta-costura da Chanel no outono de 2018 em Paris, com tema na própria capital como um tributo direto ao local de nascimento da alta-costura e aos artesãos franceses que mantiveram sua autoridade como líderes em inovação ao longo dos séculos. Outra amostra decorativa é coberta com tiras de madeira bege que foram cortadas como aparas de lápis com bordas multicoloridas tingidas à mão. Para a passarela, esses 'enfeites ecológicos' foram usados para criar um padrão semelhante a uma escala nas mangas e na saia de um vestido blush em pó apresentado no desfile de alta-costura da Chanel na primavera de 2016, que aconteceu no Grand Palais da capital.
Para esta mesma coleção, o atelier Lesage criou bordados a partir de aparas de madeira, que reformulou em miçangas, folhos e até 'tweed' em mosaico. O processo é uma va et viens entre nós e Karl [Lagerfeld, o celebrado diretor artístico da Chanel], diz Barrère, que dirige o Lesage desde 2011. Nós da Métiers d'Art [empresas] temos grande liberdade criativa, muito mais do que ateliers de alta costura mais guiados. Karl nos envia seus esboços e proponho diferentes maneiras de dar vida a sua visão. Eu trabalho com a equipe da Lesage para desenvolver novas técnicas e formas de expressar luz, cor e textura. Ser livre para fazer isso é verdadeiramente único.
Lesage é uma empresa fundada no princípio de que o bordado deve promover as sinergias mais sutis entre o tecido e o enfeite, mantendo os códigos de design específicos de cada casa de luxo; a ideia é que as técnicas decorativas devem ser inovadoras, surpreendentes e visualmente esclarecedoras, como forma de realçar ou modelar a silhueta de um design de alta costura - ou mesmo de um pronto-a-vestir, já que Lesage atua em todos os anuários da Chanel coleções (incluindo acessórios), bem como encomendas de bordados para outras marcas de luxo.
A casa foi fundada originalmente em 1868 por Albert Michonet, que forneceu bordados para Charles Frederick Worth, costureiro da Imperatriz Eugénie. Durante a Primeira Guerra Mundial, os negócios de Michonet passaram por tempos difíceis e, subsequentemente, não foi capaz de capitalizar com o otimismo recém-descoberto do início dos anos 1920, uma época de grande ousadia no estilo e cultura europeus graças ao nascimento do surrealismo e da vanguarda.
Albert Lesage, um empresário com olho para a moda, comprou a empresa em 1924. Ele e sua esposa Marie-Louise Favot, uma bordadeira talentosa que já havia trabalhado para a Vionnet, logo estabeleceu Lesage como uma autoridade em costura, produzindo bordados para designers visionários como como Elsa Schiaparelli. Eles resistiram à crise financeira dos anos 30 e à austeridade dos anos 40, enquanto seu filho François morava em Los Angeles, tendo se mudado para lá aos 19 anos para aprender inglês. François, que se tornou bem conectado com a comunidade francesa de expatriados graças ao amigo da família e estrela de cinema Charles Boyer, começou a vender seus designs para os estúdios de Hollywood. Logo montou seu próprio ateliê de bordados na Sunset Boulevard, onde criou vestidos para Marlene Dietrich, Lana Turner, Lauren Bacall e Ava Gardner.
François voltou para casa para comandar Lesage no início dos anos 50, quando seu pai faleceu, trazendo um novo dinamismo 'californiano' para o negócio, experimentando novos materiais, enfeites e texturas. Seus clientes eram grandes pensadores da moda, entre eles Cristóbal Balenciaga, Pierre Balmain e Christian Dior, e mais tarde Yves Saint Laurent, Christian Lacroix e Karl Lagerfeld para Chanel. Para a coleção SS88 de Saint Laurent, ele criou as famosas jaquetas Iris e Sunflowers inspiradas em Van Gogh, cada uma composta por 450.000 lantejoulas. Designers o apelidaram de ‘Monsieur La Féerie’ (‘Sr. Fairytale’), mas o humilde Lesage escolheu se descrever como ‘a Suíça do estilo’, não querendo entreter a rivalidade que existia entre as casas de moda.
Quanto a Hubert Barrère, sua entrada no Lesage foi aparentemente escrita nas estrelas (Chanel). Nascido na Bretanha, ele inicialmente estudou direito antes que a atração da moda se tornasse grande demais. Acho que já estava desenhando vestidos antes de poder falar, ri o estilista jovial. Ele se mudou para Paris para se formar em moda na École de la Chambre Syndicale, um terreno fértil para grandes talentos, incluindo Saint Laurent, André Courrèges, Valentino Garavani, Issey Miyake e Karl Lagerfeld.
Como estudante, não tinha dinheiro para trabalhar como estagiário [estagiário não remunerado] para uma grande casa de moda, explica Barrère, que acabou fazendo um estágio de salário mínimo em outra casa de bordados menos conhecida, onde realizou vários projetos em a fim de aprimorar suas habilidades de costura. Uma das tarefas provou ser mais desafiadora do que ele esperava, então ele procurou a Maison Lesage para obter orientação.
Eu estava trabalhando em um bordado inspirado na Opéra de Paris. Eu tinha combinado de encontrar alguém em Lesage que se ofereceu para me ajudar, mas enquanto eu esperava no corredor, o próprio Monsieur Lesage pediu para ver meu trabalho. Ele me deu muitos conselhos e me ajudou a escolher as pérolas e lantejoulas certas. Ele era tão gentil e generoso. Depois desse encontro, fiz questão de ficar em contato com ele. Eu conheci sua esposa e filhos; nós nos tornamos amigos. Nunca trabalhei com ele, mas ele gostava de ouvir como minha carreira estava progredindo, diz Barrère do avuncular fundador do Lesage, que, em 1992, montou sua escola homônima na rue de la Grange Batelière de Paris para garantir a arte do bordado ser passado para a próxima geração. A École Lesage é hoje considerada um dos grandes bastiões da criatividade da França.
O jovem Barrère também progrediria rapidamente nas fileiras da moda: ele montou seu próprio negócio fazendo espartilhos para as principais casas de moda, incluindo Alexander McQueen, John Galliano (então na Dior) e Stella McCartney; depois, em 1997, Barrère tornou-se diretor criativo da Hurel, conceituada casa de bordados que, na época, também colaborava com a Chanel.
Quando Monsieur Lesage ficou gravemente doente em 2011, o designer veterano, que trabalhou até os oitenta anos, expressou seu desejo de que Barrère assumisse o manto da liderança no Lesage. O papel foi uma grande surpresa: naquele ponto, eu estava trabalhando com Chanel por 20 anos [em Hurel e outras casas], mas honestamente não estava preparado para tais notícias. Lesage é uma instituição. A mudança de Barrère foi amarga e doce: cheguei a Lesage em 1º de dezembro de 2011. Não houve período de acomodação, porque Monsieur Lesage faleceu durante o sono na noite anterior à minha chegada. Todas as mulheres do Lesage ficaram mortificadas: ele era como uma figura paterna, seu mentor, le maître brodeur.
Mesmo assim, Barrère provou ser um herdeiro digno. Um de seus primeiros projetos foi fornecer bordados para a passarela da Chanel's Cruise 2013, realizada em maio de 2012. A coleção, que Karl Lagerfeld concebeu como uma versão futurística do vestido Versalhes do século 18, incluía bordados que combinavam o trabalho manual tradicional com a fabricação de alta tecnologia. Uma minissaia fofa feita de plástico metalizado / gravado em ouro parecia estar incrustada com conchas rosa macias, algas verdes onduladas e coral delicado - as pequenas formas de vieira eram na verdade feitas de látex rosa reunido, que os especialistas da Lesage combinaram com ondas de fita de renda branca junto com contas verdes de vidro, joias incrustadas com diamantadas e milhares de lantejoulas tubulares rosa e douradas.
Uma agulha com linha é a voie royale do bordado: você pode fazer qualquer coisa com ela, diz Barrère, que vim visitar no ateliê de Lesage em Pantin, nos arredores de Paris. O edifício moderno, mas indefinido, também é o lar de um punhado de empresas de Parafecção, incluindo Goossens, Lemarié e Maison Michel.
O clima é calmo e reverente nos espaços abertos e arejados do atelier Lesage, enquanto as bordadeiras trabalham pacientemente em novos padrões para a coleção Métiers d'Art 2018/19, que será apresentada no Metropolitan Museum of Art de Nova York em 4 de dezembro É o início de novembro e a primeira semana do ciclo de produção: um período de experimentação acelerada. Os próprios desenhos e ideias de Barrère estão atualmente sendo realizados por sua equipe, que trabalha com uma agulha e um gancho de Lunéville - uma invenção do século 19 que leva o nome da cidade de Lorraine, onde foi concebida.
Originalmente concebida para bordados em ponto de corrente, a ferramenta tradicional com cabo de madeira, inalterada por mais de dois séculos, permite um trabalho mais rápido e preciso usando miçangas e lantejoulas em materiais ultraleves, embora os padrões sejam formados de cabeça para baixo no tecido. De vez em quando, os trabalhadores manuais de Lunéville viram suas armações para inspecionar as formas brilhantes que ficam ocultas enquanto trabalham. Há golas incrustadas de gemas azuis e verdes e espirais douradas de lantejoulas mate tomando forma sob a ponta de seus dedos. Barrère instrui um brodeuse experiente a remover uma fileira de lantejoulas douradas de seu desenho complexo. Tem que ser poderoso, mas enxuto e direto, explica ele. Dez minutos depois, ele está encantado com o resultado: Isso é perfeito - está pronto para começar!
Normalmente, a equipe Lesage - qualquer coisa de 35 a 70 trabalhadores manuais, dependendo do fluxo de trabalho - deve entregar bordados para cada coleção dentro de quatro semanas após o recebimento dos croquis de Lagerfeld. Esses esboços são caracteristicamente fluidos e sem detalhes, deixando espaço para Barrère sonhar com os elementos decorativos que darão vida ao tema escolhido pelo designer veterano; às vezes, é mais um clima do que uma narrativa precisa. Uma vez que Lagerfeld está feliz com os motivos bordados, os especialistas em desenho de Lesage têm o trabalho assíduo de descobrir como transferir esses padrões para toiles (protótipos de tela) e formas de acessórios de papel (incluindo chapéus e bolsas). Com efeito, esses artistas são os fabricantes de quebra-cabeças que devem reconciliar os padrões bordados com a arquitetura da coleção.
Armados com esses 'mapas rodoviários' de pontos finais, os costureiros completam os painéis bordados peça por peça. Os segmentos acabados são então enviados de volta para o estúdio de alta costura da Chanel em 31, rue Cambon, onde costureiras os aplicam nas peças finais de alfaiataria e flou (alfaiataria e costura) da coleção. O andar superior da oficina Pantin é dedicado ao departamento de tweed de Lesage. Todo o tecido icônico da Chanel é concebido aqui, meticulosamente feito em teares manuais usando fios de todas as descrições: metálico, látex, jeans, lã, fita; alguns são planos e grossos, outros texturizados, nodulares, enrugados, em relevo, desfiados ou torcidos - as possibilidades são infinitas. Os padrões de tweed são reinventados a cada temporada por Lesage, e as amostras são enviadas aos locais de produção da Chanel para fabricação em grande escala em Pau, sudoeste da França.
O estúdio Pantin também atua como um rico repositório de tesouros costurados à mão: seu porão armazena 75.000 peças de arquivo de bordados de alta-costura que datam de meados do século XIX. A palavra ‘arquivo’ é enganosa porque parece desatualizada; esses bordados ainda são muito modernos, argumenta Barrère. São muitas as técnicas que continuam a nos inspirar: o ponto clássico de aletria, que usamos extensivamente, nos permite fazer ondinhas de pérolas ou lantejoulas com intensidade variada, dependendo do quanto queremos destacar. Depois, há o point de grains (ponto de semente) ou la broderie Richelieu, em homenagem ao famoso cardeal da França e ministro de Luís XIII, que fez os artesãos do rei adotarem técnicas de costura veneziana e cutwork. Então, você vê, o bordado é uma janela fantástica para o passado, mas não perde relevância, especialmente quando você aplica métodos clássicos de prática a novos materiais de alta tecnologia.
Barrère, com sua estética poderosamente 'enxuta e direta' e sua adoção de processos de fabricação inovadores, é, no entanto, impulsionado por um princípio fundamental: adoro o fato de que o bordado pode criar ilusões de ótica. Como a arte cinética da década de 1960, desenhos e motivos costurados à mão podem mudar a aparência em diferentes luzes. Você pode criar ondulações e ondulações, como fizemos nas peças do recente desfile de alta costura da Chanel [para o outono de 2018] inspirado por um passeio ao longo das margens do Sena. Na verdade, você pode criar qualquer coisa. Ele pode ter formulado de forma diferente, mas Barrère ecoa o sentimento da ilusionista original da maison, Gabrielle ‘Coco’ Chanel, que disse a famosa frase: Adorno, que ciência! Beleza, que arma! Modéstia, que elegância!
