Mixing it Up: Painting Today na Hayward Gallery - o que os críticos estão dizendo
O show é ‘resolutamente inclusivo’ e ‘dramaticamente desigual’
Por mais fora de moda que tenha estado nas últimas décadas, a pintura continua sendo o meio artístico preferido pela grande maioria dos artistas em todo o país, disse Mark Hudson em O Independente . Portanto, é animador que esteja desfrutando de uma espécie de renascimento crítico nos últimos tempos, com telas de artistas como Rose Wylie, Michael Armitage e a vencedora do Prêmio Turner Lubaina Himid ocupando espaços de galerias que, até recentemente, eram preenchidos com arte conceitual e de instalação .
Esta nova exposição na Hayward Gallery é uma tentativa ousada de examinar o estado da pintura na Grã-Bretanha hoje, desde a abstração corajosa de Oscar Murillo, outro ganhador do Prêmio Turner, ao fotorrealismo polido praticado pelo zambiano Jonathan Wateridge.
Apresentando o trabalho de 31 artistas, incluindo figuras importantes como Peter Doig, bem como pintores recém-saídos da escola de arte - e o que parece ser todo mundo - a mostra é decididamente inclusiva: mais da metade dos artistas participantes são mulheres e muitos nasceram fora do Reino Unido; no entanto, qualquer sensação de que os curadores foram vítimas de discriminação positiva excessivamente zelosa é imediatamente dissipada pelo alto padrão das obras em exibição. No geral, é uma exposição altamente divertida que se destaca por sua urgência convincente.
Há muito aqui para emocionar e encantar, disse Alastair Sooke em The Daily Telegraph . As melhores seções despertam uma onda de excitação: uma galeria emparelha telas abstratas colossais de Murillo e da artista Rachel Jones; vistos juntos, eles caem sobre você como disjuntores. Na mesma sala, uma série de obras semi-abstratas em cores vivas em pastel a óleo de Jadé Fadojutimi arrebatam os olhos, estimulando as retinas a um overdrive.
Água-viva é um estado de espírito preferível Acho que esta tela maravilhosa de Jade Fadojutimi pode ser a minha favorita absoluta de #MixingItUp no @haywardgallery , mas é uma exposição fantástica - muito para se envolver e desfrutar. pic.twitter.com/YTuCC7qKCc
- Tim Robertson (@CEOAnneFrankUK) 11 de setembro de 2021
Infelizmente, no entanto, esses momentos de coerência são raros e, no geral, o show é um pouco bagunçado. A insistência dos curadores na diversidade - em termos de idade, origem social e étnica e estilo - é nobre, mas a falta de consistência que acarreta resulta em uma confusão caótica de pesquisa; em geral, parece menos uma exposição abrangente do que uma feira de arte extensa.
Além disso, embora a maioria dos artistas aqui mereça totalmente a inclusão, certas obras aparecem como moderadas, tímidas e até sombrias em comparação com o resto. Em última análise, é uma oportunidade perdida.
A exposição é dramaticamente desigual, disse Ben Luke no London Evening Standard . Ele apresenta inúmeras justaposições chocantes, e alguns dos trabalhos simplesmente não são muito bons. No entanto, vale mais que uma visita. Muitas obras são fortes o suficiente para atravessar as exibições confusas, sem perder nada de sua sutileza: entre as mais notáveis estão as imagens estranhas, mas maravilhosas, de figuras e interiores de Gabriella Boyd, e as cenas calmamente tensas de Matthew Krishanu baseadas em memórias de infância.
Eles dificilmente poderiam ser mais diferentes das pinturas imaculadas e ligeiramente malucas de Daniel Sinsel, nascido na Alemanha, de objetos improváveis, uma das quais retrata uma berinjela peniana com um caule rosa-choque emergindo orgulhosamente, estilo trompe l'oeil, da fronteira. Por mais exaustiva que possa ser toda essa variedade, é uma prova das infinitas possibilidades materiais da tinta. O melhor dos artistas aqui cria um mundo inteiramente seu - um que não poderia ser comunicado por qualquer outro meio. Apesar de todas as suas deficiências, esta é uma exposição que exige ser vista.
