Exposição da semana: Tóquio (Arte e Fotografia)
A nova mostra do Ashmolean Museum é 'tão agitada e eclética quanto a própria Tóquio'
Tóquio de Ninagawa (Utsurundesu): clubbers no ‘mundo flutuante’ de Tóquio
Ninagawa Mika, cortesia do artista e Galeria Tomio Koyama
Com mais de 37 milhões de habitantes, Tóquio é uma das maiores cidades do mundo, disse Tim Hughes no Oxford Mail . O fato de existir é uma espécie de milagre: uma pantanosa ex-guarnição samurai, antes um parente muito pobre da capital imperial Kyoto, cresceu na convergência de três placas tectônicas. Como resultado, é muito vulnerável a terremotos; e muitas vezes teve que se reconstruir e se reinventar para lidar com os efeitos devastadores de desastres naturais e catástrofes provocadas pelo homem.
A nova mostra do Museu Ashmolean é uma exploração da capital do Japão por meio das artes vibrantes que gerou ao longo de 400 anos. Pegando tudo, desde blocos de madeira de Hokusai e Hiroshige até a fotografia contemporânea e trabalhos de coletivos de vanguarda, reúne uma riqueza de gravuras, pinturas, fotos e esculturas, e soma-se a uma celebração exuberante de um dos mais criativos, dinâmicos e cidades fascinantes.
A exposição é tão agitada e eclética quanto a própria Tóquio, disse Alex Diggins em The Daily Telegraph . Você verá de tudo, desde uma impressão de uma gueixa congelada no meio de uma dança, a um Godzilla de 300 pés arrotando uma gosma elétrica na paisagem urbana despedaçada abaixo, a um túnel rosa alucinatório coberto com as fotografias de árvores do artista Mika Ninagawa. O trabalho dos mestres da xilogravura do século 18 esbarra com os poseurs da pop art, mas graças a uma narrativa histórica hábil e sutil, a mostra dá uma forte sensação do caos ordenado característico de seu tema.
Uma seção explorando o desastre é particularmente fascinante: em um ponto, vemos uma impressão em xilogravura do século 19 retratando os cidadãos de Edo (como Tóquio era então conhecida) subjugando o namazu, um bagre gigante que eles acreditavam viver sob a cidade e causou terremotos ao sacudir seu cauda.
Geralmente, porém, são os artistas contemporâneos e do pós-guerra de Tóquio, e especialmente seus fotógrafos, que chamam mais atenção: eles capturam melhor a imprensa quente de uma cidade onde 37 milhões de almas colidem. No entanto, parte do material mais antigo pode ser um pouco embaçado, e as tentativas extenuantes dos curadores de evitar os aspectos mais complicados da cultura japonesa significam que muitos fenômenos artísticos importantes e interessantes - mangás, por exemplo - passam despercebidos.
Eu discordo, disse Jonathan Jones em O guardião . Esta exposição emocionante mostra uma continuidade fascinante entre as obras mais antigas e as mais recentes. A partir do século 17, Tóquio ficou famosa por seu bairro do prazer, o mundo flutuante, que inspirou um novo gênero de arte - ukiyo-e, imagens do mundo flutuante, de samurais visitando ilicitamente os bordéis da cidade ou trabalhadoras do sexo com membros emaranhados.
Simmon, uma paisagem privada de Hosoe Eikoh, 1971
Hosoe Eikoh, cortesia do artista e Galeria Akio Nagasawa
Os artistas de Tóquio ainda hoje fazem fotos do mundo flutuante. Há fotos intensamente coloridas de Ninagawa de clubbers de cabelos azuis e rosa, e fotos de hotéis em Tóquio Rumando - retiros sexuais que oferecem a jovens casais a chance de escapar de suas casas de família.
As maiores obras de arte aqui são a série de 1850 de Utagawa Hiroshige, One Hundred Famous Views of Edo, que retrata com modernidade descolada, a anomia e a aleatoriedade, bem como as belezas passageiras da vida na capital. Se os artistas de Tóquio hoje são tão bons em habitar a vida moderna em toda a sua estranheza, pode ser porque sua cidade tem uma grande tradição de fazê-lo.
Museu Ashmolean, Oxford ( ashmolean.org ) Até 3 de janeiro de 2022
