Exposição da semana: Sophie Taeuber-Arp na Tate Modern
Ver o trabalho dela aqui ‘é para ser imediatamente elevado’, diz The Observer
Seis espaços com quatro pequenas cruzes (1932)
Tate
A artista suíça Sophie Taeuber-Arp foi a grande modernista esquecida, disse Laura Cumming em O observador . Ela foi uma pioneira de boa fé que não fez distinção entre alta e baixa, arte aplicada e belas-artes, combinando pintura abstrata, design têxtil, decoração de interiores e até arquitetura, e tornando tudo isso em um estilo alegre e exclusivo.
Nascido em Davos em 1889, Taeuber-Arp aprendeu a costurar desde muito jovem e optou por estudar artes e ofícios práticos em vez de seguir uma educação de maior prestígio em belas-artes. Foi uma decisão acertada: onde outros artistas se restringiam à pintura e escultura, o TaeuberArp podia fazer madeira e suportes de engenharia, entortar um tear e soldar prata.
Depois de se casar com o artista abstrato Hans Arp (mais conhecido como Jean Arp em inglês) em 1922, ela se envolveu com o dadaísmo e se mudou pela Europa, mas se estabeleceu em Zurique para evitar os nazistas. Uma noite em 1943, ela perdeu o último bonde para casa e passou a noite em uma casa de verão coberta de neve. O fogão falhou e na manhã seguinte ela foi encontrada morta por envenenamento por monóxido de carbono.
Apesar de ter ganhado fama em vida, Taeuber-Arp foi esquecida após sua morte trágica - seu legado foi eclipsado pelo de seu marido mais famoso. Uma nova exposição na Tate Modern vem como uma corretiva há muito esperada, reunindo pinturas, desenhos, esculturas, têxteis e móveis para afirmar o status de Taeuber-Arp como um dos grandes talentos dos anos entre guerras. Ver o trabalho dela aqui é ser imediatamente enaltecido.
Não há dúvida do talento e engenhosidade de Taeuber-Arp, disse Alastair Sooke em The Daily Telegraph . O show a retrata como uma vanguarda para todos os negócios que dominou várias disciplinas com habilidade invejável. Seu trabalho em design é apresentado com a mesma reverência que suas pinturas: a mostra está repleta de tapetes e tapeçarias e capas de almofadas e fronhas populares, exibidas em meio a telas abstratas que lembram dominós ou diagramas elétricos.
O melhor de sua arte, notavelmente uma série de desenhos a tinta cheios de formas fraturadas e formas cônicas semelhantes a holofotes, é interessante, enquanto um grupo de marionetes criado para um teatro de Zurique em 1918 é memorável.
Voo: Redondo Alívio em Três Alturas por Sophie Taeuber-Arp
Tate
No entanto, embora tudo isso seja impecavelmente saboroso e muitas vezes agradável, há pouco aqui para emocionar a alma. Algumas das coisas que vemos são completamente enfadonhas: há muitos desenhos técnicos, fotos enfadonhas que Taeuber-Arp tirou em suas viagens e várias peças de móveis nada impressionantes. É uma experiência obediente, mas nunca cintilante.
Eu discordo totalmente, disse Ben Luke no London Evening Standard . As pinturas abstratas de Taeuber-Arp são fantásticas: há um grupo hipnotizante de telas retratando círculos rítmicos e vibrantes - o artista descreveu esse estilo como boulisme em referência ao jogo francês de petanca ou petanca; eles pressagiam Bridget Riley por uns bons 30 anos.
Outros destaques incluem uma série de trabalhos requintados e vagamente geométricos da década de 1910 e, melhor ainda, Relief (1936), um relevo escultural em madeira que mostra seus círculos emblemáticos distintos afilando-se em cones para criar um fluxo espacial vibrante e encantador. A arte de Taeuber-Arp é lúdica e prática, mas não menos profunda para ela. No final das contas, tudo isso resulta em uma exposição excelente.
Tate Modern, Londres SE1 ( www.tate.org.uk ) Até 17 de outubro
