Exposição da semana: Paula Rego na Tate Britain
Sua arte mistura folclore e 'ameaça fetichista', encantamento e horror - e 'permanece fortemente na mente'
No sentido horário a partir do canto superior esquerdo: Paula Rego’s ‘Flood’ (1996), ‘The Artist in Her Studio’ (1993) e ‘The Dance’ (1988)
Tate / Paula Rego
Ninguém jamais acusou Paula Rego de se conter, disse Eleanor Nairne em O jornal New York Times . Ela é o tipo de artista que pinta um soldado com uma máscara de gimp com estampa de leopardo, uma mulher cortando o rabo de um macaco ou a esposa do diabo com borlas nos mamilos. Sua arte mistura folclore e ameaça fetichista, encantamento e horror - e perdura poderosamente na mente.
Rego nasceu em Portugal em 1935, mas reside principalmente em Inglaterra desde os anos 1950: os seus pais liberais enviaram-na para uma escola de aperfeiçoamento em Kent e depois para uma faculdade de artes em Londres para escapar ao regime repressivo do ditador António de Oliveira Salazar. Em sua pátria adotiva, embora amplamente ignorada até os anos 1980, ela se tornou um improvável tesouro nacional e dama comandante.
Agora ela está recebendo o maior prêmio artístico do Reino Unido: uma retrospectiva em grande escala na Tate Britain. A exposição é a maior e mais abrangente mostra do trabalho de Rego realizada no Reino Unido até hoje, disse Florence Hallett em O i Paper. Reunindo pinturas, desenhos e gravuras que datam de todas as fases de sua carreira de sete décadas, é repleto de imagens brilhantes e chocantes que representam cumulativamente uma avalanche de experiência feminina. Não se engane: é uma conquista magnífica.
O show dificilmente poderia ser mais atual, disse Alastair Sooke em The Daily Telegraph . O Rego que nos dá é uma divindade tutelar feroz para a geração #MeToo, um anjo vingador feminista cujo trabalho demoniza perpetuamente os caras como bichos-papões.
O primeiro trabalho aqui, Interrogatório (1950) - um protesto contra as leis de aborto do regime de Salazar - retrata uma mulher sentada rodeada por bandidos uniformizados com virilhas protuberantes; é tanto um manifesto quanto uma tela, e dá o tom para a cascata de imagens distorcidas e violentas que virão. A filha do policial (1987) tem uma jovem com o braço enfiado em uma bota. O pai vislumbrou em 1988 A família está sendo despido à força por sua parente. Presumivelmente, ele está sofrendo algum tipo de retribuição justa: hora da vingança, papai.
Não sou o maior fã de Rego - acho seu trabalho excessivamente ilustrativo e didático. E nos últimos anos, ela tendeu a sobrecarregar suas composições com imagens densas, resultando em imagens tolas e incoerentes como a de 1994 O celeiro . No entanto, devo admitir que se trata de uma excelente exposição, que faz jus a uma carreira fascinante.
Rego é fenomenal, mas esta exposição não permite que você mergulhe no mundo dela, disse Jonathan Jones em O guardião . As obras aqui são penduradas em paredes de cores intrusivas e combinadas com legendas redutoras que repetidamente tentam transformar a estranheza sutil da obra de Rego em mensagens políticas grosseiras.
No entanto, dado o número de obras-primas modernas aqui, isso pouco importa. Entre os melhores está um tríptico surreal e misterioso de pinturas baseadas na obra de Hogarth Casamento A-la-Mode ; Cena de praia enluarada de arrepiar na espinha de 1988 A danca ; e talvez o melhor de tudo, uma cena extraordinária intitulada Mulher Cachorro , em que o assunto homônimo da imagem fica de quatro e contorce o rosto como se estivesse latindo ou uivando. Ela poderia estar sendo comandada por um homem invisível, grunhindo comandos. Então, novamente, ela pode estar sofrendo por Deus. Em suma, se você conseguir superar as ligeiras irritações desta exposição, encontrará muita arte em exposição aqui.
Tate Britain, Londres SW1 ( tate.org.uk ) Até 24 de outubro
