Exposição da semana: Nina Hamnett em Charleston
Reunindo cerca de 30 pinturas, a mostra reivindica Hamnett como 'uma artista a ser reconhecida por seus próprios méritos'
Nina Hamnett, The Landlady, 1918
Imagens de Bridgeman
A pintora Nina Hamnett era uma figura famosa e extravagante, disse Rachel Campbell-Johnston em Os tempos . Uma figura da vanguarda de Paris e Londres cuja beleza e total falta de inibição lhe renderam o título não oficial de rainha da boêmia, ela modelou para Walter Sickert; comeu caviar com Stravinsky; hipnotizado James Joyce (que a descreveu como uma das poucas mulheres vitais que ele já conheceu); e contou com Roger Fry, Henri Gaudier-Brzeska e Amedeo Modigliani entre seus amantes.
Hamnett era um ímã para o escândalo. Ela se gabava de ter os melhores seios de toda a Europa; ela tinha amantes de ambos os sexos, mas gostava particularmente de boxeadores e marinheiros que partiriam depois.
No entanto, como esta nova exposição em Charleston, o posto avançado rural de Sussex do Grupo Bloomsbury, argumenta, ela foi muito mais do que uma musa infernal para os modernistas. Reunindo cerca de 30 pinturas criadas entre as décadas de 1910 e 1950, a mostra recupera Hamnett como uma artista a ser reconhecida por seus próprios méritos, uma pintora de retratos realizada que - apesar de nunca realmente cumprir sua promessa - fez sua própria contribuição significativa para a modernidade Arte britânica.
Nascido em uma família militar no País de Gales em 1890, Hamnett escapou de uma educação abusiva e fugiu para Paris em 1914, disse Waldemar Januszczak em The Sunday Times . Na França, ela começou a colecionar amantes em um ritmo prodigioso. Ela também aprendeu a pintar em um estilo moderadamente moderno, produzindo alguns trabalhos perfeitamente competentes.
O melhor deles aqui são os retratos, muitos dos quais retratam os conhecidos intelectuais e artísticos de Hamnett: uma imagem do escultor Ossip Zadkine reflete sua limpeza sobrenatural, enquanto Sickert é retratado olhando curioso por baixo de um chapéu-coco. No entanto, mesmo o melhor deles carece de peso psicológico; na pior das hipóteses - aqui exemplificado por uma débil série de pinturas circenses - seu trabalho é absolutamente embaraçoso.
Esta é uma exposição bem curada, mas seu argumento de que Hamnett foi um grande talento que foi injustamente esquecido não convence. A visão dela era modesta que não deveria ser transformada em algo grandioso por meio de ilusões.
Isso é injusto, disse Joe Lloyd em Studio International . As pinturas de Hamnett transbordam de habilidade e perspectiva nítida, subvertendo alegremente as normas de sua época. Os homens que ela retrata demonstram uma suavidade incomum para a época - como em seu retrato do dançarino Rupert Doone, capturado em maquiagem e projetando uma androginia proto-David Bowie.
As mulheres são sólidas, ativas e até enérgicas - uma refutação direta da insistência contemporânea no que é delicado e recatado. Seu retrato de 1917 de Lady Constance Stewart-Richardson, cuja dança semi-vestida escandalizou a sociedade educada, a vê como uma mulher séria e respeitosa em luto pela morte de seu marido na Primeira Guerra Mundial.
Hamnett voltou a Londres na década de 1920, desfrutando de um período de sucesso que atingiu seu ápice com a publicação de uma autobiografia best-seller em 1932. Depois disso, no entanto, ela sucumbiu ao alcoolismo, sustentando bares de Fitzrovia como um personagem de um romance de Patrick Hamilton. Ela morreu em 1956, quando caiu da janela do sótão e se empalou nas grades de metal abaixo (possivelmente um acidente, possivelmente suicídio). Esta exposição é a primeira retrospectiva de seu trabalho desde então - e está muito atrasada.
Charleston, East Sussex ( charleston.org.uk ) Até 30 de agosto
