Exposição da semana: Anjo da Anarquia de Eileen Agar
O trabalho de Paul Nash, Lee Miller e contemporâneo de Salvador Dalí está sendo explorado na Whitechapel Gallery
Paisagem erótica de Eileen Agar, 1942
Galeria Pallant House, Chichester Doug Atfield.
Mais cedo ou mais tarde, o mundo da arte sempre vai se lembrar de Eileen Agar, disse Waldemar Januszczak em The Sunday Times . Artista contemporâneo de Paul Nash, Lee Miller e Salvador Dalí, Agar (1899-1991) foi um verdadeiro original. Possuidora de toneladas de talento - além de boa aparência e um livro de endereços para matar - ela era uma artista indomávelmente independente que viveu uma vida cheia de ação que a levou da Argentina ao sul da França e à Cornualha. Ao longo do caminho, ela criou uma riqueza de arte excêntrica e muitas vezes deslumbrantemente memorável, saltando de estilo para estilo e de humor para humor como ela quis.
Embora geralmente associada ao surrealismo - ela foi uma das poucas mulheres apresentadas na histórica Exposição Surrealista Internacional de 1936 em Londres - ela tinha um espírito livre demais para realmente se encaixar em qualquer movimento. Talvez como resultado, Agar nunca recebeu o reconhecimento dado a muitos de seus pares. Como esta nova exposição extensa demonstra, sua obscuridade comparativa não é merecida. A mostra reúne mais de 150 pinturas, fotografias, colagens e esculturas, de todas as fases de sua carreira, para finalmente dar o devido valor a esta artista implacavelmente inventiva.
Filho de um rico pai escocês e de mãe americana, em Buenos Aires, Agar era um verdadeiro cosmopolita, disse Jonathan Jones em O guardião . Ela fez amizade com gente como Picasso e Ezra Pound e teve um longo relacionamento com o poeta surrealista Paul Éluard. No entanto, há algo distintamente britânico em seu trabalho, particularmente evidente em suas colagens e esculturas da década de 1930. Dois temas predominantes eram seu amor pelo litoral e uma nova compreensão do poder das coisas encontradas: no decorrer do show, vemos corais e mariscos dispostos em caixas de sonho, pequenas esculturas feitas de conchas e seixos e preto e branco fotografias de conchas, rochas e troncos.
O radiante Eileen Agar @_TheWhitechapel é uma revelação. Surrealismo, colagem como seu modus operandi, cores inebriantes, construções curiosas, angústias de guerra, pinturas esmaltadas antecipando expressionistas abstratos, joie de vivre. Fui no sábado, ainda zumbindo pic.twitter.com/0jADfNHUTf
- Julia Semmer (@julia_semmer) 25 de maio de 2021
Seu trabalho mais famoso, Anjo da anarquia (1936-40), é uma misteriosa cabeça de gesso coberta por lenços de seda, conchas do mar e pele de girafa; enquanto Objeto Marinho (1939) aloja uma série de destroços fantásticos dentro do pescoço quebrado de uma ânfora romana. É tão sedutor quanto o surrealismo, mas despojado da bagagem psicanalítica tão amada pelos praticantes continentais do movimento. Infelizmente, o brilho desta fase da carreira de Agar não se filtrou em seu trabalho posterior. A mostra traça sua arte até sua morte e fica cada vez mais enfadonha à medida que avança até sua conclusão. Descrevê-lo como anticlimático seria dizer o mínimo.
Parte do trabalho em exibição é menos do que notável, disse Cal Revely-Calder em The Daily Telegraph . Mas a carreira posterior de Agar não deve ser descartada: a pintura semi-abstrata de 1961 Lewis Carroll com Alice é profundamente perturbador; similarmente notável é Collective Inconscious de 1978, uma tela acrílica grande repleta de formas geométricas e orgânicas.
Lewis Carroll com Alice: um inquietante semi-abstrato de 1961
Imagens de Estate Of Eileen Agar / Bridgeman
Ela raramente tentou disfarçar suas muitas influências: embora um autorretrato de 1935 tenha uma dívida com Jean Cocteau, O ninho do pássaro (1969) pede vergonhosamente emprestado de Matisse. No entanto, seu trabalho nunca foi menos do que distinto, e a individualidade de Agar se manifesta em tudo aqui, desde uma foto de algumas pedras em forma de nádega na Bretanha até um cinejornal Pathé de 1936, no qual ela caminha por Londres usando um chapéu coberto de frutos do mar falsos, muito para o espanto dos transeuntes. Este não é um show sem seus altos e baixos, mas é uma bela celebração de um artista vivaz - e às vezes magistral.
Whitechapel Gallery, London E1 ( whitechapelgallery.org ) Até 29 de agosto
