Exposição da semana: The Making of Rodin
Apesar de todos os seus pontos fortes, o show é decepcionado por uma atitude desnecessária de 'censura' em relação ao tema
Os burgueses de Calais (1889): inesquecível
Em 1899, Auguste Rodin montou uma exposição decididamente não convencional em Paris, disse Rachel Campbell-Johnston em Os tempos . Rodin (1840-1917) decidiu expor suas obras em gesso, material até então considerado apenas como parte transitória do processo pelo qual uma escultura progredia da prancheta ao estado acabado em bronze ou mármore. O artista pretendia enfatizar o papel fundamental que o gesso desempenhou no desenvolvimento de sua audaciosa visão moderna e mitologizar-se como um gênio solitário; porque, ao contrário do molde de bronze, uma obra em gesso teria a marca de sua mão. O show resultante foi uma confusão de figuras e fragmentos e maquetes, evocando a atmosfera do estúdio do artista. Os curadores de uma nova exposição na Tate Modern argumentam que daria o passo para a escultura no século XX.
A Exposição EY: #TheMakingofRodin agora está aberto na Tate Modern! Reserve seus ingressos hoje - os membros são gratuitos. https://t.co/Q4bi7gLGJl A Exposição EY: #TheMakingofRodin faz parte do @EY_UKI Parceria da Tate Arts. pic.twitter.com/wOkLKCcgcx
- Tate (@Tate) 18 de maio de 2021
Em sua primeira exposição aberta desde que as restrições de bloqueio foram relaxadas, o museu se propõe a replicar a emoção da exibição inovadora de Rodin, reunindo mais de 200 obras, a maioria em gesso. The Making of Rodin inclui muitas de suas esculturas mais famosas e nos lembra que ele foi sem dúvida o escultor mais inovador de seu tempo.
Em muitos aspectos, esta é uma exposição séria e realizada, disse Alastair Sooke em The Daily Telegraph . Ele apresenta uma lista de maiores sucessos de Rodin: várias versões em gesso de O Pensador (1881) e uma bola de gude de seu imortal O Beijo (1901-04) estão presentes e corretos, assim como joias menos célebres, como A Idade do Bronze (1876-77), uma semelhança surpreendentemente flexível de um jovem soldado belga. Mesmo assim, apesar de todos os seus pontos fortes, o show é decepcionado por uma atitude de censura desnecessária em relação ao tema. Os curadores cometem o erro de julgar o artista por nossos costumes contemporâneos. Isso repreende Rodin por se apropriar da escultura clássica, que ele colecionou. Uma série de estudos francamente eróticos de mulheres nuas é acompanhada por uma legenda que nos informa que a relação entre artista e modelo era totalmente desigual. Tal menear o dedo é inútil e irritante: se você não gosta do trabalho, não demonstre.
A musa trágica (1894-96)
Qualquer tentativa de se envolver com os argumentos da exposição é fútil, disse Jonathan Jones em O guardião . Os curadores fazem uma série de afirmações pretensiosas e historicamente analfabetas sobre a suposta modernidade de Rodin, insistindo repetidamente que o sistema semelhante a uma fábrica que ele empregou para produzir modelos de gesso e moldes de bronze o tornou um precursor direto de artistas do século 20 como Andy Warhol ou Jeff Koons. Na verdade, essa era uma prática comum para muitos escultores do século XIX. A mostra oferece muito pouco em termos de contexto biográfico ou análise iconográfica e, consequentemente, corre o risco de deturpar a arte de Rodin.
No entanto, aproveitada como uma experiência puramente estética, é um prazer do início ao fim. Entre os destaques está um molde de gesso em escala real de The Burghers of Calais (1889), o monumento inesquecível de Rodin a um grupo de voluntários do século 14 que se sacrificaram pelos ingleses para salvar sua cidade. Melhor ainda é um modelo de gesso em tamanho real para seu extraordinário monumento a Balzac, capturando o romancista rotundo envolto em um vasto roupão. Por mais confuso que seja intelectualmente, esse show é inegavelmente lindo.
Tate Modern, Londres SE1 ( www.tate.org ) Até 21 de novembro
