Kathryn Bigelow: uma pioneira na cadeira de diretor
A vencedora do Oscar construiu sua carreira subvertendo estereótipos de gênero e gênero
A primeira e única mulher a ganhar o Oscar de Melhor Diretor, Kathryn Bigelow é mais conhecida por filmes tensos e corajosos, incluindo Hurt Locker e Zero Dark Thirty .
Estereótipos confusos sobre a produção cinematográfica feminina, a diretora, produtora e escritora de 66 anos construiu uma carreira no estudo da violência - desde gangues de motoqueiros em The Loveless, seu primeiro longa-metragem, até sua polêmica dramatização dos Estados Unidos caçar Osama bin Laden.
Os filmes de Bigelow conseguem desafiar a classificação, nunca pertencendo totalmente a um gênero específico, Katherine Barscay escreve para Cinéfilo . Esses filmes tratam muito de confundir fronteiras, especialmente aquelas que envolvem gênero e gênero.
Bigelow também é um Rolex Testimonee e recentemente apareceu ao lado de outros Testimonees e diretores James Cameron, Alejandro G. Inarritu e Martin Scorsese em um filme feito pela empresa de relógios de luxo. Rolex é o relógio exclusivo do Oscar e apóia a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas na preservação da história do cinema e na celebração de suas conquistas.
No filme, Bigelow disse que se sentiu extremamente humilde e honrada por estar na companhia de talentos tão extraordinários e duradouros.
Revista Time descreve ela como talvez a melhor diretora de ação no trabalho hoje, mas Bigelow não se propôs a ser cineasta. Criada na pequena cidade de San Carlos, no norte da Califórnia, por um bibliotecário e um gerente de uma fábrica de tintas, ela sonhava em se tornar uma artista.
Uma criança extremamente tímida que se preocupava com sua altura, Bigelow diz que a arte ajudou a aliviar sua ansiedade. Ela foi inspirada por seu pai, cuja grande paixão seria ser cartunista, diz Bigelow. Ele desenhava para mim, dia após dia - esboços, caricaturas. Acho que parte do meu interesse pela arte tem a ver com seu anseio por algo que ele nunca poderia ter.
Bigelow estudou no San Francisco Art Institute antes de se mudar para Nova York para uma bolsa no Whitney Museum of American Art, onde pintou sob a orientação de Susan Sontag. Somente na década de 1980 ela fez a transição para o cinema e começou a estudar filosofia e teoria do cinema na Universidade de Columbia.
Parte do grande pivô da arte para o cinema foi abraçar a narrativa, porque o que eu fiz até agora era analítico ou não narrativo, explica Bigelow. Acho que conversei com Andy Warhol em algum lugar disso tudo, e Andy estava dizendo que há algo muito mais populista no cinema do que na arte - essa arte é muito elitista, então você está excluindo um grande público.
Durante a pós-graduação, ela lançou seu primeiro curta, A configuração , uma peça experimental brutal que explora o fascínio da violência masculina. Embora Bigelow tenha feito sua estreia na direção de longas-metragens em 1981 com o drama de gangues de motociclistas O sem amor , sua descoberta veio com o híbrido de terror ocidental Perto do escuro , um filme de vampiro mergulhado no tipo de violência quente, pegajosa e chocante que é alternadamente excitante e terrível, de acordo com New York Times crítico de cinema Manohla Dargis.
Ela ganhou mais elogios pelo audacioso drama policial de 1990 Aço azul , estrelado por Jamie Lee Curtis, bem como o sci-fi noir Dias estranhos (1995), que a Rolling Stone descreveu como definidor de uma era. Yvonne Tasker, professora de cinema e estudos de gênero na Universidade de East Anglia, diz que os primeiros filmes de Bigelow provocaram entusiasmo nos círculos acadêmicos. Houve discussões intermináveis sobre como eles sutilmente subverteram as histórias tradicionais de Hollywood e as representações de gênero, sobre suas desconstruções da masculinidade e do olhar masculino, ela disse O observador .
Apesar de ganhar um culto de seguidores e elogios da crítica, Bigelow não recebeu amplo reconhecimento de Hollywood até 2010, quando se tornou a primeira mulher na história a ganhar o Oscar de Melhor Diretor com The Hurt Locker . O drama de guerra de baixo orçamento, que segue um esquadrão de eliminação de bombas do Exército dos EUA no Iraque durante o verão de 2004, ganhou cinco outros prêmios, incluindo Melhor Filme. Em seu discurso de aceitação, Bigelow o descreveu como um momento de sua vida.
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Getty Images 2010
A próxima oferta do diretor foi Zero Dark Thirty , um filme polêmico sobre a caçada humana de uma década a Bin Laden e o ataque ao Selo da Marinha em que ele foi morto. O suspense fascinante e emocionalmente complexo foi um grande sucesso de bilheteria, mas alguns argumentaram que endossava tacitamente a tortura como um método eficaz de coleta de informações. No entanto, Bigelow insiste que o problema foi tratado com sensibilidade. Estou orgulhosa do filme e estou totalmente por trás dele, diz ela. Acho que é um filme profundamente moral que questiona o uso da força.
Mesmo com o sucesso comercial e de crítica que teve, Bigelow continua sendo uma estranha na indústria em muitos aspectos, de acordo com Dargis. A maioria de seus filmes foi financiada por empresas independentes - não os grandes estúdios - para dar a ela o controle criativo que ela deseja.
Os comentaristas foram rápidos em categorizar Bigelow como uma pioneira feminista que quebrou o teto de vidro em uma indústria governada por homens. Mas Bigelow resiste a ser rotulada como uma diretora feminista, insistindo que seu gênero não deve definir quem ela é como cineasta. É irrelevante quem ou o que dirigiu um filme, o importante é que você responde a ele ou não, diz Bigelow. Deveria haver mais mulheres dirigindo. Acho que simplesmente não há consciência de que isso é realmente possível. Isto é.
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