Exposição de Jean Dubuffet: Brutal Beauty no Barbican
Um dos grandes artistas do pós-guerra, Dubuffet pegou a feiura e 'transformou-a em algo extraordinário'
Caught in the Act (1961): humor 'travesso'
Em outubro de 1944, foi inaugurada uma exposição em Paris que escandalizou o mundo da arte da cidade recém-libertada, disse Jonathan Jones em O guardião . O artista responsável foi Jean Dubuffet, um vendedor de vinhos provinciano de meia-idade que nunca antes havia mostrado seu trabalho em público - mas cuja arte fazia com que os movimentos de vanguarda da época parecessem inofensivos.
Dubuffet (1901-1985) não buscava inspiração nas galerias de arte, mas nas paredes cheias de grafites da cidade, reproduzindo-as fielmente em colagens fragmentadas que não faziam concessões à beleza. Sua paleta - uma mescla de folhas verdes, amarelos de xixi e marrons de merda - dificilmente poderia ser mais feia. Seus materiais não eram apenas óleo, tinta e argila, mas detritos urbanos: sujeira, vidros quebrados, jornais descartados e até insetos mortos. O mais chocante de tudo foi que Dubuffet aparentemente abandonou todo fingimento de habilidade, rejeitando de fato todas as regras de bom gosto. Ainda assim, contra todas as probabilidades, ele viria a ser considerado um dos artistas mais influentes de seu tempo: suas ideias estão em toda parte no mundo da arte hoje. Quando abrir as portas em 17 de maio, o Barbacã hospedará a primeira grande exposição Dubuffet a ser realizada na Grã-Bretanha em 50 anos, reunindo uma ampla seleção de sua anti-arte e mostrando como ele pegou a feiura e a transformou em algo extraordinário.
Dubuffet não se dedicou à arte até os 40 anos, disse Claire Selvin em Artnews . Embora tenha estudado pintura em Paris quando jovem, ele se refreou com a rigidez da forma como a arte era ensinada e desistiu enojado, passando 20 anos trabalhando no comércio de vinhos, enquanto mantinha contato com os impulsionadores do movimento surrealista. Crucial para o seu trabalho foi o seu interesse por artistas não treinados - ou estranhos - especialmente os doentes mentais. Seu trabalho, ele acreditava, revelava muito mais sobre o subconsciente humano do que qualquer coisa que saísse dos dogmas de bom gosto do modernismo. Tenho um grande interesse pela loucura e estou convencido de que a arte tem muito a ver com a loucura, explicou. Seus primeiros trabalhos reproduziam as visões inexperientes dos estranhos que admirava: ele pintou cenas infantis representando passageiros no metrô, multidões parisienses e concertos de jazz, às vezes incorporando materiais incomuns - cimento, papel alumínio, alcatrão, cascalho - para confundir a fronteira entre pintura e escultura .
Em um show notório de 1947, Dubuffet até apresentou um retrato que supostamente foi feito de fezes de frango, disse Laura Cumming em O observador . Os parisienses indignados mostraram seu desgosto em protestos organizados. Ainda assim, paradoxalmente, ele não era um artista sem habilidade. Suas esculturas costumam ser maravilhosas: seu retrato de Antonin Artaud vê o dramaturgo perfeitamente definido como um labirinto de fios elétricos. Na década de 1960, Dubuffet tornou-se festejado na França e na América, onde fez várias esculturas gigantescas. Composto por figuras gigantes recortadas, como grandes peças de um quebra-cabeça, eles não tinham o imediatismo de seus trabalhos anteriores, mas provaram uma enorme influência em nomes como Keith Haring e Jean-Michel Basquiat. A característica definidora de sua arte era um senso de humor travesso. E embora suas obras possam parecer pouco sérias em comparação com os esforços angustiados de contemporâneos, como Alberto Giacometti ou Francis Bacon, Dubuffet foi sem dúvida um dos grandes artistas da Europa do pós-guerra.
Barbican Centre, London EC2 ( barbican.org.uk ) De 17 de maio a 22 de agosto
