Atelier Inside Chanel's Place Vendôme
Entre na oficina parisiense de alta joalheria da Chanel, fonte de uma nova coleção inspirada na coleção de telas Coromandel de Coco
O quarto com uma das vistas mais pitorescas de Paris pertence a Chanel. A marca de luxo privada comprou pela primeira vez a 18, Place Vendôme - uma casa geminada neoclássica revestida de arenito projetada pelo arquiteto do século 17 Jules Hardouin-Mansart - em 1997, abrindo uma butique de joias finas decorada por Peter Marino. Após uma fase de desenvolvimento de dois anos, Chanel adicionou uma oficina de alta joalheria dedicada ao edifício em novembro de 2012. É aqui, em uma suíte de quartos do quinto andar acessada por um sistema complexo de portas de vidro intertravadas, que os artesãos especialistas terminam pedidos especiais, protótipos e peças excepcionais. O luxuoso ninho oferece uma vista impressionante da prestigiosa praça parisiense, junto com um close-up de Napoleão empoleirado no topo de sua Coluna Vendôme de bronze de 1806.
O espaço de 220 metros quadrados é o lar de uma força de trabalho altamente qualificada de 20 a 25 funcionários, agrupados em departamentos especializados: designers CAD, fabricantes de modelos, gravadores, lapidadores e fundidores que transformam os desenhos bidimensionais recebidos da própria Chanel estúdio criativo em alta joalheria, o ápice da bijuteria Chanel. Até o momento, o preço de 'entrada' para um projeto feito inteiramente à mão na Place Vendôme 18 é de € 42.000.
As matérias-primas, incluindo diamantes coloridos iridescentes, pérolas brancas acetinadas e metais preciosos, como ouro bege - a própria liga 18k da Chanel - estão fechadas a sete chaves; as quantidades medidas são distribuídas aos funcionários por meio de uma janela do tipo quiosque. Hoje, um artesão está retornando a um intrincado colar de babador que foi colocado em um busto de exibição com o rótulo Chanel. É um trabalho meticuloso e demorado: a peça requer 1.400 horas para ser concluída.
Em outra sala, os polidores aplicam pâte à polir nas peças acabadas, distribuindo habilmente a massa densa torcendo fios de algodão, como uma máquina de polir só é usada em superfícies. Você sabe o que é muito importante? pergunta Marianne Etchebarne, chefe global de relógios e marketing de joias finas, mídia e clientes da Chanel. Que eles estão aqui, em Paris. Você tem aquela bela vista e eles têm colaboração diária. Eu acho que é mágico que este trabalho ainda exista no mundo em que vivemos, onde é sempre ‘mais cedo, mais cedo, mais rápido, mais rápido’.
Em 1932, 23 anos depois de lançar seu negócio com uma butique no Boulevard Malesherbes, em Paris, Gabrielle 'Coco' Chanel revelou sua coleção de joias de alta qualidade em sua casa no Faubourg Saint-Honoré para convidados como Jean Cocteau, Pablo Picasso, Sra. Cole Porter, e a americana Princesse Edmond de Polignac. ‘Bijoux de Diamantes’ continua a ser a única coleção de alta joalheria da couturière; visionários em sua simplicidade, as peças brancas incrustadas de diamantes, incluindo gargantilhas de gravata-borboleta e broches em forma de cometa, foram colocadas em platina clara. A joalheria é muito importante, diz Etchebarne. Está na origem da marca. É uma atividade onde Mademoiselle Chanel tinha um ponto de vista. São as joias de alta qualidade que completam a noção de luxo e liberdade de criação.
Na Chanel, a liberdade de criatividade é fundamental. A equipe do Studio de Création inicia coleções de alta joalheria - que são apresentadas duas vezes por ano, durante a semana da alta costura de Paris - com pesquisas detalhadas, um processo que leva até seis meses e culmina em muitos esboços desenhados, totalizando centenas de renderizações a cada ano. Um colar pode ter 10, 20 desenhos! diz Etchebarne. Depois de nalizadas, as criações vão ganhando forma aos poucos. Discutidas em reuniões interdepartamentais semanais, as peças acabadas são o resultado de uma estreita colaboração entre designers e artesãos que pode demorar dois anos por coleção. Além de seu workshop Place Vendôme, Chanel atualmente tem parceria com cerca de 15 workshops externos baseados em Paris. O pássaro feito em um workshop não deve ser diferente do pássaro feito em outro workshop, explica Etchebarne. Nosso workshop tem a missão de fazer as peças e técnicas mais complicadas e desafiadoras. Existem pessoas muito talentosas na oficina.
Sous le Signe du Lion, a primeira coleção de alta joalheria com modelos feitos inteiramente no site Place Vendôme, fez sua estreia em julho de 2013. Em seguida, 58 designs, incluindo colares com mosaico, anéis em estilo sinete e broches medalhões conquistaram o rei da selva em materiais raros, como diamantes brancos e amarelos incrustados em ouro branco. Mlle Chanel nasceu leonina e a coleção homenageou seu signo. Todas as joias Chanel têm uma história, explica Etchebarne. Uma história ligada a Mademoiselle Chanel.
Gabrielle Chanel é sempre o ponto de partida. O workshop dominou peças inspiradas nos amuletos de boa sorte do fundador com Les Talismans de Chanel (2015); As aventuras de Coco navegando ao longo da Riviera Francesa no Flying Cloud do Duque de Westminster inspiraram uma coleção com o nome do iate à vela de quatro mastros. Apresentadas em julho de 2017, as peças com temática náutica incluíam anéis cravejados com listras bretãs de safiras azuis e diamantes brancos alternados, e gure-of-oito knots deram forma a brincos Azurean Braid em ouro branco cravejados com 176 estrelinhas de corte brilhante.
Para sua coleção de joias mais recente, Chanel ficou no 1º distrito de Paris, enquanto a equipe se inspirava no apartamento de Coco na rue Cambon, a uma curta caminhada da oficina da Place Vendôme. ‘Coromandel’ reimagina a coleção de Coco de telas dobráveis de laca antigas em 58 criações, incluindo 24 peças únicas. O que acho interessante é que [a coleção] está ligada ao seu universo íntimo, pessoal, diz Etchebarne. 'Ela costumava ser cercada por telas nos lugares em que morava'.
O apartamento é opulento e labtríntico e, portanto, aparentemente em desacordo com o abraço de Chanel pela vida moderna. “Esse contraste, esse paradoxo está sempre presente na Chanel, diz Etchebarne. Os pertences de Coco são ricos em narrativas pessoais: uma dupla de cervos japoneses bronze foi um presente de sua amiga Misia Sert; ali perto, um par de redogs em forma de mulher reclinada é obra de Jacques Lipchitz - Coco foi uma das primeiras apoiadoras do escultor cubista. Quando Hubert de Givenchy visitou Mlle Chanel, o estilista alto desalojou um cristal do lustre baixo. Para mantê-lo seguro, de Givenchy colocou a gota cintilante na boca de uma escultura de sapo nas proximidades, onde permaneceu desde então. Quando você visita o apartamento, você quase tem a sensação de que Mademoiselle Chanel está aqui, diz Etchebarne. Tudo está ligado à Chanel. É muito especial.
Sou como um caracol, Coco disse uma vez ao escritor Claude Delay. Eu carrego minha casa comigo. Levo duas telas chinesas e livros para todos os lugares. Eu nunca poderia viver em uma casa aberta. A primeira coisa que procuro são telas de vestir. Chanel descobriu o objeto exótico na década de 1910 com o capitão Arthur Edward 'Boy' Capel, o grande amor do couturière, que morreu dramaticamente em um acidente de motocicleta em 1919 aos 38 anos. Algumas das telas do apartamento foram um presente de Boy ; aqui, paredes inteiras são revestidas com telas Coromandel com superfície brilhante e primorosamente trabalhadas, enquanto a Chanel desmontava e reposicionava as antiguidades raras para servir de tapeçaria. A certa altura, o couturière possuía mais de 30 das telas, que datavam dos séculos 17 e 18.
As telas de laca Coromandel chegaram ao solo francês no século 17, quando os marinheiros de Luís XIV voltaram das expedições de pérolas e joias para a costa de Coromandel (originalmente chamada de Cholamandal) do sudeste da Índia, onde negociavam com mercadores chineses viajantes. As telas laqueadas são o resultado de técnicas consagradas pelo tempo; o mais venerado é Kuan Kai, que se traduz como 'cores incisas' e remonta à dinastia Song (960-1279). O método requer camadas repetidas de resina vegetal aquecida e purificada; uma vez que a espessura de 3 mm é alcançada, cenas pictóricas e motivos são cortados. Por último, a laca preta profunda é refinada com ouro, tartaruga e madrepérola gravada.
É o ponto de partida de um mundo imaginário, diz Etchebarne. As muitas telas de Chanel podem ser lidas como um livro de imagens: os painéis apresentam plantas exóticas, tigres selvagens e um pássaro do paraíso voando alto. Há cavalos galopando e um par de guindastes de pernas compridas; em outro lugar, um barco Sampan com dossel chinês tradicional passa por uma árvore retorcida e uma senhora vestida de Hanfu está voando nas costas de um pavão. A partir dessas cenas fantásticas, a equipe de design escolheu vinhetas como inspiração. Eles escolheram alguns motivos, mas não para fazer 'copiar, colar', apenas como o início de uma criação completamente nova. O resultado é uma coleção agrupada em três capítulos.
A seção floral é liderada pelo emblemático botão Camelia da Chanel, imaginado com pétalas de safira rosa e folhas brotando de turmalina verde. O ponto focal de um colar de pérolas monocorpo Fleur de Laque (flor de laca) é uma sequência de cinco painéis compostos de ouro amarelo, laca preta, diamantes e madrepérola, um punho de dupla face Recto Verso é um feito de domínio técnico e inclui diamante amarelo reversível. Um grupo de designs de animais extrai-se do bestiário da tela, aprimorando-se em sua avifauna. O colar Vol Suspendu eterniza o momento de um pássaro alçando voo, seus pés ainda tocando o solo, em ouro branco e diamantes. Por último, Mineral homenageia a tendência de Coco por gemas e cristais, imaginando paisagens do Extremo Oriente em tons de ouro terrosos compensados com laca verde e azul.
De volta à oficina da Place Vendôme, os artesãos têm muitos motivos para comemorar: após a inauguração da coleção Coromandel no Grand Palais de Paris, muitas das peças já foram vendidas, provando que as palavras de Mlle Chanel ainda soam verdadeiras. Ela costumava dizer: 'Antes da joia, existe a ideia da joia e a ideia da mulher que usaria a joia', diz Etchebarne. Esse é o nosso DNA: sempre ter em mente a mulher.
