O retorno de Cool Britannia à arte contemporânea
Obras de arte da década de 1990 agora mostram sinais de apelo retro
Christie's
Algumas semanas atrás, vimos rapidamente a pintora nascida em Cambridge Jenny Saville e como seu autorretrato de 1992, Apoiado , vendido por £ 9,5 milhões na Sotheby’s em Londres no início deste mês. Este foi o preço de leilão mais alto pago por uma obra de arte por uma artista feminina viva. Saville foi um dos celebrados Young British Artists (YBAs) de Charles Saatchi na década de 1990, junto com nomes como Damien Hirst, fazendo pela reputação da Grã-Bretanha no mundo da arte contemporânea o que bandas independentes como Blur e Oasis estavam fazendo pelo Brit pop no gráficos. Afinal, essa foi a década da Cool Britannia.
Obras de arte da década de 1990 têm apelo retro, como a especialista da Sotheby’s Emma Baker me disse recentemente, o que pode ajudar a explicar o que motivou Apoiado para quebrar sua estimativa superior de £ 4 milhões. Mas não é apenas a arte da década de 1990 que está conquistando altos preços nos leilões - as peças anteriores também estão.
Definido para quebrar recordes
No mês que vem, na Christie's em Nova York, o título de obra de arte mais cara produzida por um artista masculino vivo deve ir para outro pintor britânico - David Hockney. (O proprietário atual é o artista americano Jeff Koons, cuja escultura gigante de aço inoxidável de um cachorro-balão laranja valeu US $ 58 milhões em 2013.) A pintura de Hockney em oferta é Retrato de um artista (piscina com duas figuras) de 1972, que a Christie’s atribuiu uma estimativa de pelo menos US $ 80 milhões.
Christie's
O que torna esta pintura particular tão notável é que ela representa um cruzamento de dois de seus motivos mais famosos - retratos e piscinas. Para se preparar para este trabalho, Hockney viajou para uma vila fora de Saint-Tropez, onde tirou centenas de fotos com um assistente e um amigo no cenário idílico à beira da piscina, com as colinas ao fundo. De volta ao estúdio em Londres, Hockney organizou as fotos e acrescentou outra de seu parceiro, Peter Schlesinger, em Kensington Gardens. Ele decidiu combinar os dois temas.
A ideia de pintar duas figuras em estilos diferentes me agradou tanto que comecei a pintar imediatamente, lembrou Hockney mais tarde. Em abril de 1972, ele trabalhou 18 horas por dia durante duas semanas para concluí-lo, terminando na noite anterior ao embarque do retrato para uma exposição em Nova York.
De volta à moda
Ao contrário de Saville, Hockney não era nenhum YBA. Ele já estava na casa dos cinquenta na época em que os anos 1990 chegaram. Mas ele contribuiu para os influentes programas Young Contemporaries na Royal Academy na década de 1960, o que sem dúvida o torna um YBA para sua geração. Como tal, Hockney fazia parte do Cool Britannia original dos anos 1960 (o termo vem de 1967, quando a Bonzo Dog Doo-Dah Band o usou como título para uma música). Por meio de sua enorme influência na Pop Art, que surgiu na Grã-Bretanha em meados dos anos 1950, antes de se espalhar para a América, Hockney foi uma inspiração para os anos 1990. Da Pop Art ao Brit Pop, pode-se dizer. De qualquer forma, quando se trata de arte contemporânea, Cool Britannia está de volta à moda.
Busto de £ 370.000 da modelo Moss
O busto de um verdadeiro ícone da década de 1990 foi sob o martelo na Sotheby’s em Londres recentemente - o de Kate Moss, a modelo de Croydon cuja aparência desamparada passou a incorporar a tendência da moda da década conhecida como heroína chique. Você pode até dizer que o busto é o ícone de um ícone. Isso porque, como todas as grandes obras de iconografia carregadas de inspirar devaneio no espectador, a obra de arte, chamada Canção da Sereia, é feita de ouro maciço de 18 quilates.
A Sotheby’s deu ao busto, criado pelo artista britânico Marc Quinn em 2010, uma estimativa de entre £ 300.000 e £ 400.000. No dia, caiu um pouco tímido do valor mais alto, sendo vendido por £ 370.000. O busto de Kate Moss é interessante, porque faz parte de uma série [Quinn] produzida chamada 'Siren', e como você sabe as sereias eram criaturas míticas, metade mulher, metade pássaro, que seduziam os marinheiros para a morte com suas lindas canções , Disse o especialista da Sotheby's Constantine Frangos antes da venda. Moss pode fazer disso o que quiser.
O busto fazia parte do The Midas Touch, a primeira venda da Sotheby dedicada ao ouro, que arrecadou um total de £ 3,04 milhões. Os outros lotes incluíam uma Ferrari 512 BB de ouro metálico de 1977, que foi vendida por £ 394.000. De longe, o lance mais alto foi para Monogold Sans Titre, um painel de madeira com camadas de folha de ouro, que foi criado pelo artista francês Yves Klein um ano antes de sua morte em 1961, aos 34 anos. A peça custou £ 1 milhão.
MARC TIELEMANS
Leilões
Indo: Uma carta escrita por Albert Einstein em 1954, um ano antes de sua morte, deve ser vendida por US $ 1,5 milhão na Christie’s em Nova York em 4 de dezembro. A carta foi enviada a Eric Gutkind, um filósofo alemão que estava tentando unificar os ensinamentos judaicos tradicionais com a ciência e a filosofia modernas e que citou o famoso físico em seu livro Escolha a vida: o chamado bíblico para a revolta . Einstein não aprovou: ele escreveu que a religião e Deus são a encarnação das superstições mais infantis e passou a afirmar que a palavra de Deus é para mim nada mais que a expressão e produto das fraquezas humanas, a Bíblia uma coleção de veneráveis mas ainda lendas bastante primitivas. Em 2008, a mesma carta foi vendida por £ 404.000 em um leilão em Londres.
Foi: Dois dos famosos Cottingley Fairies (na foto) as fotografias foram vendidas por um valor combinado de £ 20.000 na Dominic Winter Auctioneers em Gloucestershire - bem acima de sua estimativa de £ 2.000. A imagem de um grupo de fadas foi vendida por £ 15.000, enquanto a imagem do gnomo dançante foi vendida por £ 5.400. As fotos foram tiradas por Elsie Wright, de 16 anos, e sua prima de nove, Frances Griffiths, no vilarejo de Cottingley, perto de Bingley, em Yorkshire, em 1917, e pareciam mostrar as garotas posando com as fotos míticas. Muitas pessoas na época foram enganadas pela fraude, incluindo o autor de Sherlock Holmes, Arthur Conan Doyle, que era um espiritualista entusiasta. A dupla travessa só admitiu publicamente o engano em 1983.
Este artigo foi publicado originalmente em MoneyWeek
