Teatro em crítica: Joseph, Oleanna e Hymn
Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat de Andrew Lloyd Webber e Tim Rice está 'disparando em todos os cilindros', afirma o The Guardian
No sentido horário a partir da esquerda: Joseph, Oleanna e Hymn
A pandemia custou milhões a Andrew Lloyd Webber e a pingdemia atrasou recentemente a tão esperada estreia de seu novo musical Cinderela até 18 de agosto - mas um renascimento de seu e de Tim Rice Joseph e o incrível Technicolor Dreamcoat reabriu no Palladium - e está disparando em todos os cilindros, disse Arifa Akbar em O guardião .
Jac Yarrow parece um super-herói bíblico esculpido em seu casaco de várias cores, e ele canta baladas com um poder que rivaliza com o de Alexandra Burke, que faz uma Narradora vencedora (embora em suas leggings brilhantes e tênis brilhantes, ela se parece estranhamente com um instrutor de aeróbica).
Para aumentar a diversão de uma produção que transborda de personalidade e travessura, Jason Donovan (que desempenhou o papel-título por anos em uma produção anterior) aparece como um faraó rockabilly.
O sonho está voltando…! @LondonPalladium @alexandramusic @jacyarrow pic.twitter.com/t6spHcWuEe
- Joseph the Musical (@JosephMusical) 28 de julho de 2021
O drama do campus de David Mamet Oleanna (Arts Theatre) é tão divisivo que gerou brigas entre os membros do público quando estreou no início de 1990, disse Dominic Maxwell em Os tempos .
Na época, pensei nisso como uma batalha verbal excitante, mas fraudulenta, entre um professor presunçoso, mas razoavelmente decente, e uma aluna reprovada cujas queixas não são injustificadas, mas que permite que os princípios anulem sua humanidade. Agora não tenho tanta certeza.
É a produção incrivelmente imparcial de Lucy Bailey que me levou a repensar - ou foi o preconceito em minha cabeça, e não na peça de Mamet? Parece-me que o que antes era uma reação ao politicamente correto se conecta mais vividamente do que nunca depois do movimento #MeToo: as guerras culturais abalaram nossas visões sobre onde está o poder.
Boa atuação ajuda, disse Jessie Thompson no London Evening Standard . É estimulante ver Jonathan Slinger e Rosie Sheehy interrompendo um ao outro, arqueando, andando de um lado para o outro e depois murchando. Esta é uma produção incrivelmente inteligente, repleta de momentos instigantes (até 23 de outubro).
Hino , que reabriu no Almeida, é uma lição prática do poder e da glória do teatro ao vivo, disse Fiona Mountford em The Daily Telegraph . O novo livro de duas mãos de Lolita Chakrabarti sobre irmãos, pais e famílias deveria ser inaugurado em fevereiro, mas o bloqueio acabou mudando online.
Em um laptop, a peça parecia exposta, seus longueurs ampliados pelo meio. Mas pessoalmente - compartilhando o mesmo espaço e ar que os atores, Adrian Lester e Danny Sapani - é uma história diferente. Ambos são magníficos: fisicamente comprometidos, mas à vontade e fluidos.
Embora a peça não seja perfeita - o enredo gira em torno de uma proposta de negócios que prejudica a credulidade - Hino oferece muito o que cantar (até 13 de agosto).
