Tempo e movimento
Os diretores de cinema sempre tiveram uma atitude lúdica em relação ao tempo. Nós rastreamos a história das narrativas experimentais - em nenhuma ordem particular
Os diretores de cinema sempre tiveram uma atitude lúdica em relação ao tempo. Nós rastreamos a história das narrativas experimentais - sem nenhuma ordem particular
Getty Images 2004
Uma das poucas constantes na história do cinema é a velocidade com que as imagens passam pelo projetor - 24 quadros por segundo. No entanto, mesmo tendo se submetido à mecânica do tempo, o cinema dobrou e quebrou todas as outras regras cronológicas.
Os romancistas há muito agiam de forma rápida e solta com o tempo narrativo e o sequenciamento, e os diretores de cinema logo quiseram entrar em ação. O flashback foi usado pela primeira vez em um filme mudo francês, Histoire d'Un Crime, mas era muito raro até Orson Welles fazer sua obra-prima cinematográfica, Cidadão Kane, em 1941. Tendo matado seu protagonista homônimo, ele começou a reconstituir sua vida história juntos através de uma sequência de flashbacks vistos através dos olhos das pessoas que o conheceram.
Nove anos depois, outro diretor lendário, Akira Kurosawa, complicou ainda mais o formato com Rashomon (abaixo), no qual ele usou flashbacks para retratar vários depoimentos conflitantes de testemunhas do estupro de uma mulher e da morte de seu marido samurai. Em 1962, John Ford estava inserindo um flashback em um flashback para explicar a premissa de The Death Of Liberty Valance.
Trinta anos depois, muito pouco estava fora dos limites. Em Pulp Fiction (1994), por exemplo, Quentin Tarantino alegremente hackeia sua narrativa em quadros e sequências de quadrinhos. Entre os suportes de livro das cenas de assalto ao restaurante, as histórias giram em torno umas das outras como os raios de uma roda em torno de um centro, diz The Script Lab e, ainda assim, o filme faz exatamente as coisas certas nos momentos certos.
Às vezes, a manipulação é mais simples, senão menos impressionante. Alfred Hitchcock (abaixo) chamou a vida dramática com os pedaços maçantes cortados e os filmes muitas vezes cortam grandes pedaços de tempo usando reticências, um dispositivo que comprime a passagem do tempo para mover o enredo ou ocultá-lo antes de uma grande revelação. Em Planet Of The Apes de 1968, a visão da Estátua da Liberdade aparecendo na areia fornece ao astronauta humano grisalho de Charlton Heston que ele esteve na Terra o tempo todo, mas uma futura Terra destruída por uma guerra nuclear.
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Esse não foi o primeiro filme de viagem no tempo - a versão silenciosa de A Connecticut Yankee de Mark Twain na Corte do Rei Arthur, lançado em 1921, pode reivindicar essa distinção - mas abriu o portal. Hoje, a viagem no tempo é um tropo comum do cinema e uma fonte tanto de humor quanto de tensão dramática. Back To The Future (1985), de Robert Zemeckis, combinados em um filme de família mainstream, enquanto The Terminator, de James Cameron, deu ao gênero um chute violento e alguns efeitos especiais de cair o queixo.
Personagens de filmes raramente são ricos em tempo, e o uso mais comum do tempo como um dispositivo dramático é em uma corrida contra o relógio - retratada literalmente em High Noon de 1952, que se desenrola em tempo real, enquanto o relógio de Gary Cooper avança para o seu momento do destino. Zemeckis alegremente usa a imagem em De Volta para o Futuro, quando Marty corre para colocar o De Lorean de volta na velocidade, aproveitando um raio no momento em que sabe que vai atingir uma torre do relógio.
A sequência recorrente mais frequente, no entanto, é o contador descendente de uma bomba-relógio, usada repetidamente em filmes que vão desde Os 39 Passos até Goldfinger, The Rock e Armageddon. Felizmente, o herói sempre sabe qual fio cortar.
O tempo de congelamento ou looping - outro tropo popular - pode ser rastreado até a noiríssima performance de repetição de 1947, na qual Joan Leslie atira em seu marido na véspera de ano novo e tem permissão para viver seu ano novamente. O veículo de Bill Murray, Groundhog Day, executou a ideia tão bem que o título se tornou sinônimo de qualquer momento de déjà vu na vida real. Desde o lançamento desse filme em 1993, a ideia foi reprisada várias vezes em filmes como Edge Of Tomorrow de 2014, em que o lutador de alienígenas Tom Cruise repete seu dia toda vez que morre, como se ele fosse um personagem em um jogo de computador.
O tempo também pode ser acelerado e desacelerado no sentido mais literal. O filme experimental de Godfrey Reggio de 1982, Koyaanisqatsi, consiste em filmagens em câmera lenta e lapso de tempo da natureza elementar justaposta a cidades e ambientada em uma trilha sonora hipnótica de Philip Glass. E talvez a abordagem mais cuidadosa para a passagem do tempo pode ser encontrada na extraordinária Boyhood de Richard Linklater, que segue um elenco de crianças reais por uma década inteira à medida que crescem, incorporando eventos de suas vidas na história.
A abordagem natural, entretanto, não é para todos, e poucos diretores distorceram a continuidade temporal mais do que Christopher Nolan. Em Memento de 2000, ele usa a cronologia reversa (vista pela primeira vez em Pinter’s Betrayal), intercalando cenas em preto e branco que seguem em frente com cenas coloridas que funcionam ao contrário, a fim de reunir a memória estilhaçada do investigador de seguros Leonard Shelby.
A narrativa alucinante de Inception (2010) joga com conceitos de tempo real e tempo de sonho, com a ação se desenrolando em velocidades diferentes dependendo do estado em que os personagens estão. E em Insterstellar (2014), o efeito de distorção do tempo da gravidade bloqueia Matthew O astronauta de McConaughey, Cooper, em outra dimensão, separando-o de sua filha de dez anos na Terra.
No entanto, em nenhum lugar todos esses tropos se juntam mais poderosamente do que na engenhosa instalação de arte de Christian Marclay, The Clock, uma montagem de filme de 24 horas que começa cada clipe com um relógio ou relógio mostrando o tempo real do mundo lá fora. O que se segue é uma colcha de retalhos habilmente editada de cenas da história do cinema orientadas pelo tempo, incluindo muitos dos filmes mencionados aqui.
Se você tiver um dia livre, deveria vê-lo.
