Arte da matéria: Louis Vuitton e Urs Fischer unem-se
Em uma entrevista exclusiva, Fischer pondera sobre monogramas de Louis Vuitton e o trabalho de um artista
Nunca quis ser artista. Ainda não sei se quero ser artista, diz Urs Fischer. No momento da nossa vídeo chamada, Fischer passou os últimos dez meses em Los Angeles e é no jardim da casa de sua família que ele reflete sobre seu trabalho. Ele pode não ter desejado explicitamente uma carreira nas artes plásticas, mas é um campo Pescador tem se destacado. Até o momento, seu trabalho - esculturas, pinturas, colagens, desenhos e instalações - tem sido mostrado globalmente e, entre outras instituições, faz parte das coleções do Museu de Arte Moderna na cidade de Nova York e na Suíça Museu de Arte da Basileia . Em 2009, cinco anos após a inauguração Quir Royal , sua exposição individual em grande escala no Kunsthaus Zurich, Fischer foi o tema de uma exposição de um único artista no Manhattan’s Novo Museu , em uma exibição que comandava todos os três andares expansivos da galeria.
Com o currículo de Fischer em mente, pergunto se ele poderia imaginar alguma carreira alternativa. Urs Fischer já traçou um plano B? Um plano B? Eu não sei o que mais eu faria, Fischer rebate. Ele pode, entretanto, ter encontrado um novo hobby. Gosto da ideia de fazer caminhadas de longa distância. Eu sou um verdadeiro pedestre. Gosto de tudo sobre o conceito de ‘pedestre’. Você vê coisas diferentes.
Foi em uma longa caminhada recente por seu bairro na Califórnia que Fischer, que cresceu na cidade suíça de Zurique e morou em Amsterdã, Londres e Nova York, se deparou com uma árvore dos desejos. Em seu telefone, um instantâneo mostra galhos de árvores vibrantes com muitas camadas de grafite; as iniciais gravadas na casca da árvore foram deixadas ao tempo.
Essa forma de deixar uma marca, acho que vem de volta, diz Fischer. Nós, humanos, temos o desejo de marcar as coisas ou deixar uma marca que reflita sobre quem somos. Você respira contra uma janela, você deixa uma marca de sua existência. Queremos nos engajar, queremos nos comunicar. Queremos nos sentir vivos. Isso levou Fischer a refletir sobre a natureza de fazer arte. Isso é o que muita arte é, de certa forma. A arte visual tem uma natureza física e podemos nos relacionar com isso porque também temos uma natureza física. Esse tipo de marcação é uma coisa muito humana e pode ser muito elaborada ou pode ser apenas uma simples impressão.
É um grande conceito; simplificado, pode ser visualizado com a primeira parceria de Fischer com Louis Vuitton , lançado em 2019 como parte da coleção Artycapucines do fabricante. Uma ambiciosa iniciativa anual, o projeto convida o artista contemporâneo a trocar telas pela bolsa Capucines da Louis Vuitton, um design de alça superior apresentado pela primeira vez em 2013 e batizado após o endereço em Paris da primeira boutique da marca, inaugurada em 1854.
Urs Fischer por Chad Moore
Chad Moore
Os artistas contemporâneos Alex Israel, Tschabalala Self e Josh Wood embelezaram o acessório da maison com seus trabalhos. Quando foi a vez de Fischer, a artista decidiu deixar o corpo principal da bolsa intocado. Em vez disso, o artista deixou sua marca na forma de um pequeno gancho encaixado na base de um couro Taurillon totalmente branco Capucines, a partir do qual uma seleção de produtos (um ovo, uma maçã verde, um cogumelo, uma banana) modelada no tamanho de o silício pode ser estendido por meio de uma corrente de latão dourado. O design semelhante a um celular encontrou um campeão na irmã de Fischer, que usa a bolsa todos os dias. Acho que ela gostou mais do morango, diz ele. Ela me perguntou há alguns dias se eu tenho outro.
O projeto Artycapucines de Fischer de 2019 foi o amuse-bouche para LV X UF . Lançado em janeiro como uma colaboração histórica entre o artista e Louis Vuitton , Fischer moldou uma coleção cápsula que inclui acessórios, roupas, sapatos e artigos de couro. Sonhou também com um elenco de personagens fantásticos - um gato descansando em uma casca de banana que lembra uma rede, um abacate ao meio e um ovo frito entre eles - que protagoniza um curta-metragem e anima as vitrines da marca. É uma questão de contar uma única história em vários contextos, seja uma bolsa de couro ou uma imagem em movimento, diz Fischer sobre sua aliança de segundo ano com Louis Vuitton.
Na câmera, imitando o movimento da mão de picar vegetais, Fischer hoje compara o trabalho com as equipes de especialistas da marca a entrar em uma cozinha profissional, com subchefs à sua disposição. Não tem necessariamente um gosto melhor, mas é sedutor, diz ele sobre a configuração. A parte gratificante desta colaboração foi a chance de trabalhar em estreita colaboração com todos esses especialistas altamente qualificados e bem informados, todos especialistas em seus respectivos campos. Como artista, geralmente trabalho sozinho, então estar envolvido em vários diálogos tem sido enriquecedor, especialmente devido à natureza isolada desses tempos.
Junto com os artesãos da marca, Fischer realizou a coleção de seu estúdio em Nova York, um amplo depósito localizado na área de Red Hook no Brooklyn. Foi aqui que Fischer testou - e eventualmente eliminou - várias ideias para sua oferta da Louis Vuitton. Ele descreve a tecelagem de fios de prata e cortes em camadas de tecido de musseline diáfano estampado; em seguida, ele experimentou os pequenos desenhos que costuma fazer esboços em seu iPad para enviar mensagens de texto aos amigos. Eu os uso para me comunicar, ele explica. É uma coisa pequena que eu faço, sem o peso de criar uma obra de arte. No final, a abordagem desenhada à mão de Fischer sobre o emblemático monograma de Louis Vuitton entrou em cena.
É uma montagem, Fischer diz sobre o padrão de repetição da assinatura de Louis Vuitton. Apresentado pela primeira vez em 1896 por Georges Vuitton em homenagem a seu pai Louis, o famoso Monograma da marca combina iniciais LV entrelaçadas com formas de quadrifólio e flores de quatro pétalas. Seu design gráfico remete ao heráldico japonês Meu emblemas. Desde seu início, tornou-se um pilar da marca Louis Vuitton; assim como colaborações artísticas.
No passado, uma lista de grandes artistas juntou-se à Louis Vuitton, incluindo Jeff Koons, Richard Prince e os talentos britânicos Jake e Dinos Chapman. Mas apenas alguns ousaram manipular o monograma mais amado da marca: Takashi Murakami reimaginou o padrão em tons pastéis brilhantes, Stephen Sprouse sobrepôs letras de grafite e rosas de néon posteriores, Yayoi Kusama escondeu parcialmente suas coordenadas famosas por trás de bandas de bolinhas em redemoinho. Fischer diz: Eu pensei sobre como ele se tornou onipresente na vida das pessoas e como seu significado pode variar dependendo da formação, localização, estilo de vida e aspirações de uma pessoa.
Da mão do artista: Urs Fischer e seu acessório Louis Vuitton
Reduzido, distorcido e colocado em um leve ângulo, há uma subversão na abordagem de Fischer sobre o famoso motivo, que ele desde então se referiu como esquetes de memória. Dado o status onipresente do Monograma Louis Vuitton, eu escolhi desenhá-lo à mão de uma forma realmente espontânea, quase como um esboço de memória, explica o artista. É como pedir a diferentes pessoas que desenhem um mapa do mundo de memória e, em seguida, observar as diferentes maneiras como as pessoas o interpretam. A Europa pode parecer maior no desenho de uma pessoa; outra pessoa pode esquecer de incluir a Índia e assim por diante.
O monograma LV lembrado por Fischer foi emitido em dois conjuntos; preto e branco ou preto e vermelho. Uma colaboração multifacetada, o design apresenta uma variedade de itens, incluindo lenços de seda e lã com bainhas com franjas, vestidos com infusão de roupas esportivas, leggings de jersey e jaquetas de náilon. Uma seleção das bolsas mais queridas da marca também foi refinada com os expressivos esboços.
Há grandes bolsas Urs Fischer Neverfull MM e Onthego GM, bolsas Speedy e Pochettes pequenininhas. Ao elaborar os acessórios da coleção cápsula, Fischer encarregou a equipe da marca de encontrar uma maneira alternativa de traduzir seus desenhos. Para alguns dos produtos, como as bolsas, eu queria que o Monograma tivesse uma sensação tátil e parecesse ser elevado da superfície, não apenas uma imagem 2D impressa, explica ele. E assim, a equipe desenvolveu um intrincado tuffetage técnica que reunia cortes de material semelhante a veludo em uma formação semelhante a um quebra-cabeça. [Isso] faz com que o Monograma pareça realmente convidativo porque tem uma textura sobreposta e macia, quase como um ursinho de pelúcia.
Difícil de categorizar, em sua obra Fischer frequentemente explorou o impermanente. Acenando com a cabeça para memento mori, a artista trabalhou com frutas frescas, balões, ovos de ganso e cigarros Camel. Exibido em 2018 no Sadie Coles HQ em Londres's Mayfair, Fischer's O beijo escultura foi modelada em plasticina branca, com os visitantes da galeria encorajados a tocar e temperar com a obra de arte. As esculturas de cera em tamanho natural de Fischer de nomes da indústria da arte - curador Francesco Bona, o colecionador Dasha Zhukova ou o colega artista Julian Schnabel - vêm repletas de pavios. Uma vez acesos, esses similares derretem lentamente. Terminado pela primeira vez entre 2004 e 2005, o trabalho de Fischer Sem título (casa do pão) imagina uma cabana alpina de tamanho real, suas paredes feitas de pães.
Uma marca tradicional, na Louis Vuitton a longevidade é um fio condutor; sua escolha de Fischer como seu último artista de destaque cria um contraste interessante. Hoje, a artista encontra beleza na natureza globetrotting da colaboração. Sempre gostei da ideia de que as colaborações de artistas da Louis Vuitton viajam pelo mundo, além das paredes de uma galeria ou museu, diz ele. Eles são um meio de comunicação, de desfrutar de experiências compartilhadas, de se divertir.
