Como escrever um livro: o que fazer e o que não fazer - além de dicas de autores famosos
Aprenda com os mestres sobre como começar a escrever um best-seller
Daniel Roland / AFP / Getty Images
Escrever um romance está sempre no topo da lista de resoluções de ano novo não realizadas, ao lado de perder peso e beber menos.
Mas se, dez meses depois de 2018, você ainda não colocou a caneta metafórica no papel, não se preocupe, ainda há tempo para começar.
Veja o que funcionou para autores famosos no passado ou pule para baixo para ler as nove loucuras mais comuns para evitar ao começar.
Tenha uma rotina e cumpra-a
Não importa se você trabalha melhor na primeira hora da manhã ou na última hora à noite, o segredo é se exercitar quando você estiver mais produtivo e, então, cumprir essa programação.
Para escritores como Leo Tolstoy, Jane Austen, Ernest Hemingway e Kurt Vonnegut, isso significava acordar cedo, ao amanhecer, fazer um turno difícil antes do almoço e depois relaxar, editar ou fazer outro trabalho pelo resto do dia ... ou em o caso da bebida de Hemingway.
Outro bebedor lendário, Jack Kerouac, tinha a abordagem oposta, não acordando até a tarde e escrevendo da meia-noite ao amanhecer. Franz Kafka e Joseph Heller do Catch 22 tinham empregos em tempo integral, como agente de seguros e executivo de publicidade, respectivamente, então também foram forçados a escrever à noite.
Para outros, como Steven King, rotina significa definir-se como meta um certo número de novas páginas todos os dias (no caso dele, seis) e atingir essa marca aconteça o que acontecer. Os autores escrevem em velocidades diferentes, mas quase todos definem uma contagem diária de palavras.
Em um Entrevista de revisão de Paris em 2004 Haruki Murakami, considerado um dos maiores romancistas vivos do mundo, revelou sua rotina diária:
Quando estou escrevendo para um romance, levanto às 4 da manhã e trabalho de cinco a seis horas. À tarde corro dez quilômetros ou nado mil e quinhentos metros (ou faço as duas coisas), depois leio um pouco e ouço um pouco de música. Vou para a cama às 21h, mantenho essa rotina todos os dias sem variação. A própria repetição se torna o importante; é uma forma de mesmerismo. Eu me hipnotizo para alcançar um estado de espírito mais profundo.
Encontre o lugar certo para trabalhar
Truman Capote, o autor de Breakfast at Tiffany’s e In Cold Blood, escreveu a famosa frase sentado na cama, a máquina de escrever apoiada nos joelhos. Ernest Hemingway costumava escrever em pé, assim como Victor Hugo, enquanto Roald Dahl se retirava para seu galpão no final do jardim. O lendário roteirista de Hollywood Dalton Trumbo costumava escrever e editar no banho, pois era a única maneira de escapar dos filhos.
Embora esses possam ser exemplos extremos, estudos mostraram que cada um de nós tem uma posição de trabalho ideal, que pode ser afetada por pequenas mudanças, como mudar a direção de sua mesa para que a luz entre em seus olhos de um ângulo diferente.
Por outro lado, algumas pessoas, muitas vezes por necessidade, prosperam em um ambiente desafiador. JK Rowling não tem uma rotina fixa, preferindo escrever quando e onde puder.
Às vezes, você precisa escrever em momentos de folga aqui e ali ela disse . Posso escrever em qualquer lugar. Inventei os nomes dos personagens em um saco de enjôo enquanto estava em um avião.
Fiona Mozley , que foi selecionada para o Prêmio Man Booker deste ano, escreveu seu romance de estreia em seu telefone no trem de ida e volta de Londres para York.
Desconecte-se da internet
Um fenômeno moderno que sem dúvida será familiar para quem já perdeu uma hora, ou um dia, perdido na internet.
A escritora e ensaísta Susan Sontag disse às pessoas para não telefonarem pela manhã e nunca atenderem ao telefone, no entanto, com o surgimento da internet, os autores modernos tiveram que tomar medidas mais drásticas para se manterem concentrados.
Um dos mais radicais deles é o escritor vencedor do Prêmio Pulitzer, Jonathan Franzen, que literalmente corta sua TV a cabo quando começa um romance.
Zadie Smith também destaca a importância de ficar offline, mas seu método é trabalhar em um computador não conectado à internet. Outros usam software de bloqueio de internet o que significa que seu tempo online é racionado para dar a eles 15 minutos a cada mil palavras.
Leia, leia e leia um pouco mais
Picasso disse uma vez: Os bons artistas copiam, os grandes artistas roubam. Todo autor está em dívida em alguma parte com aqueles que o precederam, e seja por meio dos clássicos ou da polpa, qualquer influência externa só pode melhorar e fortalecer sua própria escrita.
Assim como um carpinteiro que trabalha como aprendiz e estuda o mestre William Faulkner disse . Ler! Você vai absorver isso. Então escreva. Se for bom, você descobrirá. Se não for, jogue-o pela janela.
Stephen King, entretanto, disse: Se você não tem tempo para ler, você não tem tempo - ou as ferramentas - para escrever. Simples assim.
É verdade que, para escrever bem, você precisa ler muito, e a leitura de diversos livros irá enriquecer sua própria escrita, diz NowNovel ; mas seja seletivo sobre quais referências você inclui conscientemente, porque seu romance deve ser, em última análise, sua própria história, em vez de uma colcha de retalhos de influências transparentes.
Não tenha medo de rascunhos ruins - eles são melhores do que não escrever nada
E.B. White, o autor de Charlotte’s Web, disse uma vez que: Um escritor que espera pelas condições ideais para trabalhar morrerá sem colocar uma palavra no papel.
Em 1975 emitir da The Paris Review, Steinbeck aconselha os aspirantes a romancistas a não se concentrarem excessivamente no objetivo final:
Abandone a ideia de que um dia você vai terminar. Perca o controle das 400 páginas e escreva apenas uma página para cada dia, isso ajuda. Então, quando termina, você sempre fica surpreso.
Para cada autor iniciante, a chave é apenas começar. Falando para O guardião , Miranda July disse: Em algum momento, não percebi que estava escrevendo um primeiro rascunho. E o primeiro rascunho foi a parte mais difícil. A partir daí, foi relativamente fácil. Era como se eu tivesse algum Play-Doh para trabalhar e pudesse continuar trabalhando com ele - fazendo um milhão de rascunhos e coisas mudando radicalmente e personagens aparecendo e desaparecendo e resolvendo mistérios.
Então comece a escrever.
Nove loucuras a evitar ao escrever seu primeiro romance
por Robert Twigger
1. A loucura do narrador pouco atraente
O leitor tem que gostar da voz do seu narrador (não o próprio narrador, mas sua voz; eles estão conectados, mas diferentes), caso contrário, você não se importa com o que acontece. Um romance trata de cuidar do que acontece. É verdade que Jorge Luis Borges, em sua coleção de contos, Labirintos, gerencia um impenitente chefe do campo de concentração nazista como narrador do Deutsches Requiem - mas isso durou apenas quatro páginas. Quatro páginas de sujeira fascista flagrante é tudo o que uma pessoa normal pode suportar. Seja simpático, seja fascinante, seja mau se quiser - mas não seja profundamente desagradável.
2. A loucura de 'conspirar' primeiro
Deixe 'plot' ou estrutura para o final. Existem milionários por aí, como Robert McKee, autor de Story, que fez fortuna nos contando que 'Story' é tudo. Em seguida, eles fornecem um formato rígido a ser seguido. Para ser justo, até mesmo alguns escritores conceituados defendem essa abordagem estrutural, mas ela mata mais do que cura. O verdadeiro problema com a trama baseada no enredo é que os eventos do romance são concebidos para se encaixar no enredo. Isso tende a torná-los artificiais. Melhor encontrar eventos de que você está convencido de que precisa e pode processar de forma plausível e, mais tarde, soldá-los com uma estrutura adequada.
3. A loucura dos fatos antes dos relacionamentos
Nabokov nos informou, de forma convincente, que um romance é um mundo. Lendo isso, um novo escritor de ficção começa a discorrer sobre este mundo em detalhes intrincados, inventando todos os tipos de lugares e eventos. Mas pense em seu próprio mundo - não se trata de detalhes, mas de relacionamentos.
Para criar um mundo, você precisa de um certo número de relacionamentos. E a chave é: eles devem cruzar limites e faixas etárias. Se todos têm a mesma idade, então você tem uma subcultura, não um mundo. Um dos dispositivos sempre usados por Philip K. Dick, o autor de ficção científica de Memoirs of a Crap Artist e Do Androids Dream of Electric Sheep (que viria a se tornar Blade Runner), foi uma relação de três vias entre um avô, um pai e um filho. Em alguns de seus livros, o avô era uma figura guia. Você pode ver como isso se encaixa tanto em Guerra nas Estrelas quanto em Harry Potter - com Dumbledore como o avô arquetípico.
4. A tolice de não ser sincero
Um romance trata daquilo que é sentido pelos personagens. Você não pode escrever sobre o clima e o estado da nação se seu personagem principal tem um problema com sexo. Sexo é o seu negócio, sua preocupação sincera, então deixe isso abertamente. Mesmo uma cena inteligente bem feita parecerá tênue e contendo muitas informações se não for sincera, se o personagem não se importar tanto.
5. A loucura de não deixar as coisas de fora
Você está escrevendo sobre um policial que joga golfe, que é sua paixão. Você sabe sobre golfe, mas não sabe muito sobre a polícia. Para provar o contrário, você continua colocando referências que mostram que você fez sua lição de casa com os meninos de azul. Esqueça. Deixe isso de lado. Escreva sobre o que você sabe - golfe - e pule o resto. Uma boa dica é fazer com que todos os policiais (se este for o seu ponto fraco) detestem o trabalho deles - dessa forma, você não precisa escrever sobre coisas técnicas. Lembre-se de que um autor pode perder tudo o que ele gosta - e deveria - do contrário, torna-se muito chato.
6. A loucura de detalhes excessivos
O nível de detalhe a ser inserido é uma preocupação frequente do romancista. Na verdade, é a voz narrativa que determina o nível correto de detalhe. 'Voz', quando você a retira, é apenas um reflexo de uma ou duas preocupações básicas do narrador - mais comumente, o que o está ameaçando física ou mentalmente. Dependendo do que está em jogo para o narrador, ou para o personagem por cujos olhos vemos as coisas, vemos e notamos de forma diferente. Assim como notamos todos os tipos de detalhes triviais enquanto esperamos em uma sala pelos resultados de um exame médico, o nível de detalhes está intimamente ligado ao 'nível de ameaça' sob o qual o personagem / narrador central é colocado.
7. A tolice de confundir eventos vinculados com enredo real
Uma coisa atrás da outra, bem amarrada, costuma ser chamada de 'enredo'. Mas o enredo real existe na primeira frase. É a sensação de tensão ou expectativa nessa frase, não história ou sequência de eventos ou sequência causal ou motivo do personagem.
É a parte menos compreendida da escrita - mas você pode facilmente desenvolver um faro para ela. A melhor maneira é pensar em um personagem com um conflito de personalidade - digamos, um fisiculturista que trabalha em uma biblioteca restaurando manuscritos antigos. Desde o início, há algo sobre o que escrever aqui.
O enredo é simplesmente isso: algo sobre o qual escrever. É assim que você pode sentir sua presença na primeira frase - você está sendo puxado por esse 'algo' ou está empurrando uma ideia em sua cabeça para a página? Você precisa se acostumar a ser puxado. A situação em que você coloca os personagens - o mundo, se quiser - deve exercer pressão suficiente sobre eles para lhe dar algo sobre o que escrever.
8. A loucura das propostas
É tentador tentar um acordo antes de fazer o trabalho duro, mas é o equivalente a uma hipoteca de 110%. Você terá que escrever uma proposta de cracking, bem como os primeiros capítulos e levará tanto tempo quanto o livro para fazer isso. Você terá que fazer o livro de qualquer maneira, terá que resolver os problemas em algum momento - então, por que não agora?
9. A loucura de não ter um agente
Em Nápoles, um humilde bandido está parado com a mão sobre uma caixa de correio - você paga a ele para remover a mão para que possa postar sua carta. Muitos escritores pensam da mesma forma em relação aos agentes. Não. Fazer com que seu romance seja aceito é um processo de convencer as pessoas em série. A primeira pessoa é um agente. Eles não precisam ser famosos. Na verdade, uma jovem armada vence um velho retardado que pensa que a vida é uma chatice a qualquer hora. Mas você precisa ter convencido uma pessoa depois de sua mãe de que seu trabalho merece milhões de leitores. Boa sorte!
Robert Twigger publicou seis romances
