Garota de Banksy com balão: indo, indo, indo ...
A façanha do rebelde de Bristol ofuscou a verdadeira estrela do último leilão de arte da Sotheby's
Sotheby's
Quando fui à Sotheby's na segunda-feira da semana passada para ver os lotes antes da liquidação da noite de arte contemporânea, nada parecia errado. Vagando pela galeria, vi a arte pop de Roy Lichtenstein Pirâmide , O autorretrato carnudo de Jenny Saville Apoiado (veja abaixo), um vaso pornográfico de Grayson Perry, e Afromantics - A pintura de Chris Ofili, feita com esterco de elefante, que estava encostada na parede sobre duas grandes bolas de, sim, esterco de elefante. Disseram-me que o caminhão que o transportava tinha ficado bastante cheiroso.
Então, obras dos maiores nomes da arte contemporânea desde a década de 1960 até os dias atuais, ou seja. Além da aparência bastante grotesca Minerva de John Currin ou a estatueta de resina e borracha do artista de Maurizio Cattelan, chamada Mini-eu , tudo parecia normal.
O que estava fora do comum, no entanto, era o que estava escondido na tinta spray de Banksy na tela, Menina com balão (abaixo) - cuja versão em mural foi votada no ano passado como a obra de arte favorita da Grã-Bretanha. Embora estivesse pendurado entre as outras pinturas tão inocentemente quanto o balão vermelho simbólico que retrata voando das mãos da criança, o famoso grafiteiro anônimo de Bristol instalou uma surpresa. Pois, dentro da volumosa moldura de ouro, um triturador havia sido cuidadosamente escondido anos antes, para o caso de ter ido a leilão um dia.
Vingança de Banksy
Embora a identidade de Banksy permaneça um segredo (a internet está repleta de teorias), seu desgosto (ou ela?) Por leilões é bem conhecido. Em 2014, durante uma exposição em Londres de suas pinturas murais antes de irem para o martelo, uma declaração foi postada em seu site que dizia: Banksy gostaria de deixar claro - essa mostra não tem nada a ver comigo e eu acho nojenta as pessoas podem exibir arte nas paredes sem obter permissão.
Bem, na sexta-feira, ele se vingou - ou não? Segundos depois de o leiloeiro baixar o martelo Menina com balão por £ 860.000 (£ 1,04 milhão incluindo taxas), a pintura escorregou pela moldura embutida na lâmina, deixando a tela meio retalhada em meio a suspiros da plateia. Parece que acabamos de receber o diploma de Banksy, disse Alex Branczik, diretor sênior da Sotheby’s e chefe de arte contemporânea na Europa. Banksy postou uma foto da peça esfarrapada de um milhão de libras online com a legenda, Going, going, vão ... Lucio Fontana, o artista italiano cujas telas monocromáticas cortadas da década de 1960 também faziam parte da venda, pode ter argumentado que encontrou o ideia primeiro - ele estava vivo hoje.
Inicialmente, os correspondentes não tinham certeza se Menina com balão valeria mais ou menos depois da ação - afinal, nunca havia acontecido antes. Conversamos com o comprador de sucesso que ficou surpreso com a história, disse a Sotheby’s ao Financial Times. Estamos em discussão sobre os próximos passos. Felizmente, para todos (se não para Banksy), o consenso parece ter chegado a mais. [Devido] à atenção da mídia que essa proeza recebeu, o feliz comprador veria um grande retorno ..., Joe Syer, co-fundador do distribuidor online MyArtBroker disse ao Guardian. Isso agora faz parte da história da arte em seu estado fragmentado e estimamos que Banksy adicionou um mínimo de 50% ao seu valor, possivelmente valendo mais de £ 2 milhões. Isso é o que acontece com a arte contemporânea - nunca deixa de surpreender.
A verdadeira estrela do show
A intervenção de Banksy que ganhou as manchetes obscureceu o que de outra forma seria a estrela do show: Jenny Saville Apoiado . Ele arrecadou £ 9,5 milhões no início da mesma noite, quebrando sua estimativa superior de £ 4 milhões e estabelecendo um novo recorde de leilão para uma artista feminina viva. Uma orgia de excessos pictóricos, é uma das pinturas mais influentes e notáveis de um artista britânico nos últimos 30 anos, diz Sotheby’s. Como sujeito da pintura, Saville se insere na tradição do nu feminino, subvertendo e distorcendo as tradições de beleza definidas pelos homens. Sua expressão de dor mina sua autoridade, uma citação da feminista francesa Luce Irigaray em que ela postula que os homens usam as mulheres como espelhos, foi gravada na superfície da pintura.
Mas a citação está invertida e ilegível, destinada mais ao consumo do sujeito do que ao do espectador.
A obra de 2,10 metros de altura foi exibida pela primeira vez na feira de graduação de Saville em Edimburgo em 1992. Quando apareceu na capa da seção Times News Review naquele mesmo ano, chamou a atenção nacional para Saville (e para Charles Saatchi, que se esforçou para abocanhar todos os trabalhos de Saville em que pudesse colocar as mãos). Propped foi incluído na exposição principal e provocante, Sensation: Young British Artists da Saatchi Collection, realizada na Royal Academy of Arts de Londres em 1997. Outra das pinturas de Saville, Mudança , vendido por £ 6,8 milhões na Sotheby’s em 2016.
Este artigo foi publicado originalmente em MoneyWeek
