Tyson Reeder fala com Celine
O artista americano colabora com Hedi Slimane em The Dancing Kid
Há uma espécie de ideia romântica de caça a algo que ninguém usou ainda, diz Tyson Reeder ao telefone de Chicago. Embora a internet tenha mudado para sempre a forma como pensamos a pesquisa - parece que já se foram os longos dias passados em bibliotecas e arquivos físicos - o artista e curador americano defende uma abordagem mais tátil e caçadora para encontrar inspiração.
Em brechós, Reeder forrageia para roupas em segunda mão, em busca de cores, estampas e tecidos marcantes. Um padrão de pontos, diz ele, pode mais tarde informar a forma que ele pinta uma árvore. Nas livrarias, ele folheia listas telefônicas desatualizadas antes de pegar pilhas de revistas velhas. Gosto desse tipo de viagem no tempo, explica ele. Revistas de moda antigas, dos anos 80 ou algo assim, há cores que nem pensaria. Um suéter cor de vinho que acaba entrando em uma de minhas pinturas [quando] tento combinar essa cor.
Em princípio, existem semelhanças entre a pesquisa de pega de Reeder e as roupas usadas em vídeos enviados para o TikTok: a plataforma de mídia social estabeleceu uma tendência para roupas tipo colagem, com usuários montando roupas de itens de roupas que cruzam gêneros e décadas. É um conceito alegre e ao qual Hedi Slimane prestou homenagem com The Dancing Kid, sua coleção masculina primavera / verão 2021 para Celine .
Revelado em julho passado através de um curta-metragem ambientado no Circuito Paul Ricard, uma sinuosa pista de corrida francesa perto de Marselha, Slimane's designs incluem jaquetas do time do colégio, jeans rasgado e alfaiataria de cintura alta. Um smoking rosa rosé é usado com calças de pijama com estampa de leopardo; algumas roupas são complementadas com gorros de lã tricotados.
Brilhante e pictórica, uma estampa recorrente - estampada em suéteres com capuz, blusões de náilon e chapéus de balde, entre outros itens - agrupa palmeiras fantásticas, algumas com folhas amarelas pintadas de preto, outras rosa avermelhado, contra um fundo azul turquesa e azul celeste. Há uma motocicleta rosa acelerando ao longo da bainha de uma camiseta de gola redonda. A cena em tons pastel é obra de Reeder, cuja pintura em 2019 auto-estrada Slimane escolheu incorporar no guarda-roupa da Celine desta temporada. É um pouco misterioso para mim como isso realmente aconteceu, Reeder diz quando eu pergunto a ele como Slimane descobriu auto-estrada que foi exibido pela primeira vez pela Galeria do Canadá durante a edição de 2019 da feira anual de arte Independent de Nova York. Fiquei emocionado ao saber disso.
Desde sua nomeação como diretor artístico, criativo e de imagem no início de 2018, Slimane fez um diálogo com artistas contemporâneos, um dos Celine Cartões telefônicos. Além do anterior colaborações - na primavera passada, trabalhando com David Kramer, Slimane soletrou os slogans do artista americano em jaquetas universitárias e cestas de tecido - o designer em 2019 revelou seu Celine Art Project, que vê as criações de 33 escultores e pintores exibidos na rede global da marca parisiense de boutiques. Acho que é uma ideia empolgante permitir que as imagens dos pintores saltem da parede para algo que alguém usa, diz Reeder. Há uma espécie de emoção populista nisso. A pintura tem o problema de ser quase muito rarefeita. É uma espécie de desafio para a pintura livrar-se de toda a bagagem da história da arte.
O trabalho de Reeder foi anteriormente descrito como narcótico, aparentemente improvisado e mais feliz-Munch, descontraído-Bonnard. Frequentemente montando ao ar livre para trabalhar ao ar livre, ele pinta com aquarela, lápis, guache e canetas hidrográficas. Na coleção do Museu de Arte Moderna de Nova York (MoMA), a pintura de Reeder de 2003 Vaso também lista esmalte de unha, tinta para tecido e alvejante em sua lista de meios; seu 2015 Paisagem urbana verde adiciona conchas do mar a lápis e tinta acrílica.
Reeder conhece bem times criativos : em parceria com seu irmão artista Scott, ele lançou uma série de eventos e projetos. Em Milwaukee, os irmãos abriram e dirigiram a galeria de arte General Store por três anos, antes de convidar para uma série de mostras coletivas e feiras de arte que rompiam com as tradições. Na Alemanha, em 2009, a Dark Fair Cologne viu colecionadores e visitantes sendo equipados com lanternas antes de entrar no espaço de exposição, que não apresentava luzes e as paredes eram totalmente pintadas de preto. Depois, há os Clubes de Pintura de Praia, para os quais os artistas deixam seus estúdios para pintar juntos à beira-mar. O mais recente Clube de Pintura de Praia foi para Sammy Beach, em East Hampton, antes um local favorito de Elaine e Willem de Kooning. Nos últimos meses, Reeder tem administrado o Bubbles, sua galeria improvisada instalada em um aquário de seu estúdio, povoada por peixes vivos que nadam além do trabalho à prova d'água. Sua exposição atual apresenta a artista de Chicago Nereida Patricia.
A escolha dos temas do artista é igualmente irreverente: em suas pinturas, Reeder contrasta coisas dignas de nome que todos vemos na maioria dos dias (motocicletas, barcos, o horizonte de uma cidade) com formas abstratas. Um trabalho de 2014 sobrepõe a forma de um carro com a versão em technicolor de Reeder do pôr do sol. Sunset Van foi inspirado nas laterais pintadas de vans. Estou interessado em ver uma superfície pintada no mundo, longe do cubo branco, pensa Reeder. Até mesmo manicure, esmalte de unha. É uma espécie de abstração em miniatura que está literalmente se movendo ao redor do mundo. Desde o nosso telefonema, a coleção The Dancing Kid de Celine está disponível para compra, levando Reeder’s auto-estrada para as ruas de todo o mundo.
