Clássicos do design: as histórias por trás das lendas
Sete criações perenes de meados do século que você ainda pode comprar hoje
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Louis Poulsen
Crescendo em Liverpool na década de 1980, costumávamos sair na casa de um amigo de escola cujo pai era arquiteto.
Para nós, ele parecia a epítome da boemia, sendo o único dos pais dos meus amigos que (a) tinha barba, (b) decantou vinho em uma garrafa para beber com seu jantar e, o que é crucial (c) nos deixou comer um pouco .
Uma lâmpada PH 5 iluminou a mesa de jantar enquanto ele nos contava a história por trás dela com um copo de Beaujolais nouveau. Desde então, sempre pensei que os melhores designs têm as melhores histórias.
Aqui, examinamos as histórias por trás de sete perenes clássicos do design de meados do século que você ainda pode comprar hoje.
Lâmpada PH 5
‘Iluminação correta não requer dinheiro, mas percepção’
A infância do designer, jornalista e escritor dinamarquês Poul Henningsen foi iluminada pelo brilho suave de lâmpadas a óleo. Quando as lâmpadas elétricas acenderam, o brilho de sua cabeça o ofendeu. Pegando bondes nas noites escuras de Copenhague, ele olhou para dentro das casas e ficou horrorizado. Estremecemos ao ver como eles estão sombrios, escreveu ele. Móveis, estilo, tapetes - tudo em uma casa é secundário em relação à importância da iluminação. Em 1958, ele projetou o clássico PH 5, que emite luz descendente e lateral - na verdade, a cortina se ilumina. Como ele escreveu mais tarde: A iluminação correta de uma casa não requer dinheiro, mas discernimento. Hoje, você vai precisar de um pouco de dinheiro para comprar o insight de Henningsen, mas o clássico PH 5 ainda está disponível na Louis Poulsen.
PH 5, £ 685; louispoulsen.com
Vaso Alvar Aalto
_ Estou filmando as ondas na minha cabeça. Posso precisar deles um dia '
O trabalho do designer finlandês Alvar Aalto é melhor definido como exemplificando uma relação harmoniosa com a natureza. O arquiteto Veli Paatela se lembra de ter nadado com Aalto em Cape Cod, quando o designer de repente parou, se levantou e olhou para as ondas. Estou filmando na minha cabeça, disse ele. Eu posso precisar dessa forma algum dia. As ondas desempenharam um papel importante no sucesso da Aalto - de fato, aalto significa onda em finlandês. Em 1930, seu Savoy Vase causou sensação na Feira Mundial de Nova York, com um design dinâmico inspirado nas ondas, tão fluido quanto os lagos finlandeses que o inspiraram. Hoje, eles ainda estão disponíveis na Iittala, na Finlândia, ainda soprados por humanos, e ainda abreviações para o design escandinavo clássico.
Coleção Alvar Aalto, a partir de £ 61; iittala.com
LC4 Chaise Longue
‘A extensão da arte de morar é a arte de viver’
Se alguém aproveitou o poder que o design pode ter para elevar nosso humor, foi Charlotte Perriand. A extensão da arte de morar, disse ela, é a arte de viver. Em 1927, o designer francês então com 24 anos se candidatou para trabalhar com Le Corbusier. Sua resposta misógina: Nós não bordamos almofadas aqui. Mesmo assim, em um ano, Perriand, Le Corbusier e Pierre Jeanneret se uniram para produzir a chaise longue definitiva, a LC4. Como ela disse em uma entrevista de 1984 em Revisão da Arquitetura : Acho que Le Corbusier me contratou porque eu estava familiarizado com a tecnologia atual, sabia como usá-la e, além disso, tinha ideias sobre como ela poderia ser usada. Seus designs ainda estão entre os maiores vendedores da produtora Cassina.
LC4 da Cassina, a partir de £ 3.925; conranshop.co.uk
Relógio de bola
'Eu ainda não sei até hoje quem inventou isso'
Este produto básico das cozinhas americanas dos anos 1950 é atribuído a George Nelson, mas pode não ter sido todo o seu trabalho. O projeto foi o resultado de uma sessão de desenho a álcool em 1947 envolvendo Nelson e alguns amigos - o arquiteto e futurista Buckminster Bucky Fuller, o designer industrial Irving Harper e o artista japonês Isamu Noguchi. Em seu excelente livro George Nelson: o design do design moderno Stanley Abercrombie relata como um Nelson de ressaca voltou ao escritório na manhã seguinte: Na manhã seguinte, voltei, e aqui estava este rolo de papel de rascunho e em algum lugar neste rolo estava o relógio de bola. Ainda não sei até hoje quem inventou isso ... Pode ter sido o Irving, mas ele não achou ... Ambos imaginamos que Isamu provavelmente tinha feito isso porque ele é um gênio para fazer duas coisas estúpidas e fazendo algo extraordinário. Mas nunca soubemos.
Relógio de bola, a partir de £ 250; vitra.com
Anglepoise Original 1227 (versão gigante)
Um engenheiro entrou em seu galpão em 1929 e emergiu em 1932 com o Angelpoise
O Anglepoise não foi projetado por um designer de produto, mas sim por um engenheiro automotivo. George Carwardine é especialista em sistemas de suspensão de veículos e molas. Quando a montadora para a qual trabalhava faliu em 1929, no clássico estilo inglês, ele arregaçou as mangas, desapareceu em seu galpão em Bath e emergiu em 1932 com a lâmpada Anglepoise. Mas não era universalmente amado - em 1949, o chefe do Departamento de Variedades da BBC, Michael Standing, proibiu os funcionários da BBC de escrever em mesas iluminadas por um Anglepoise, a menos que uma luz do teto também fosse acesa. Standing acreditava que um homem escrevendo em uma mesa em um espaço confinado iluminado por uma única fonte de luz produziria ideias furtivas e degeneradas. O Anglepoise era amado pelo autor infantil Roald Dahl - tanto que o Museu Roald Dahl em Great Missenden, Buckinghamshire, encomendou esta versão gigante, que ainda está em produção hoje.
Abajur gigante original 1227, £ 2.950; anglepoise.com
Ultima Thule
‘Lapland é um lugar para recarregar minhas baterias’
É tentador interpretar o barbudo e fumante de cachimbo Tapio Wirkkala como um lobo solitário do sertão, em casa na reclusão das eras do norte da Lapônia. Mas ele também era um viajante sofisticado que trabalhou com o designer de produto americano Raymond Loewy e o designer italiano Gio Ponti. A série de três décadas de designs de Wirkkala para a garrafa de vodka Finlandia (1970-2000) sugere sua perspicácia comercial. Mas ele é mais famoso por sua coleção Ultima Thule - inspirada no derretimento do gelo da Lapônia e o resultado de milhares de horas experimentando técnicas de sopro de vidro para aperfeiçoar sua textura única.
Jarro Ultima Thule (£ 114) e dois copos (£ 32); iittala.com
Espelho de parede
‘O design americano tem a aparência de pertencer a nossas casas’
Imagine Homens loucos personagem Don Draper como designer de produto e você terá Paul McCobb. Como Julie Lasky escreveu no ano passado em O jornal New York Times : Em sua época, ele era tão famoso quanto Charles e Ray Eames. Talvez mais. Em 1957, a Bloomingdale's mostrou 15 ambientes de McCobb, abastecidos com 348 designs. McCobb usava ternos elegantes, era carismático, irascível e beber muito, com uma abordagem inovadora da América para o design que Donald Trump aplaudiria. O design americano contemporâneo não é influência chinesa, sueca ou italiana, disse ele uma vez. É uma influência americana que tem um aspecto americano e dá a sensação de pertencer a nossas casas.
Espelho de parede, relançado a partir do design dos anos 1950 para Bryce Originals, € 644 (£ 583); fritzhansen.com
Cadeira Nagasaki
Ser um prisioneiro de guerra permitiu que ele aprendesse seu ofício
Poucos franceses teriam muito a agradecer aos alemães no início dos anos 1940, mas as ex-forças de ocupação impulsionaram indiretamente a carreira de Mathieu Matégot. O designer franco-húngaro se ofereceu para o exército, mas foi capturado e forçado como prisioneiro de guerra a trabalhar em uma fábrica de acessórios de metal. As habilidades de metalurgia que ele aprendeu lá atingiriam seu apogeu com seu projeto de 1954, a cadeira Nagasaki. O design clássico de três pernas combina tubos de metal e chapa perfurada - uma fórmula única que ele chamou de Rigitulle - e caracteriza grande parte do trabalho de Matégot.
Cadeira de jantar Nagasaki, € 449 (£ 407); shop.gubi.com
Imagem principal: louispoulsen.com
