Arte de Akris: Albert Kriemler encontra Imi Knoebel
A dupla sonhou com uma coleção Akris de fabricação futurística e facilidade de uso
Albert Kriemler e Imi Knoebel para Akris
Akris
Albert Kriemler juntou-se à Akris, a casa de moda suíça de luxo que sua avó fundou em 1922 como fabricante de aventais estampados, em 1980. Na empresa da família, Kriemler desde então pontuou sua gestão com vistas de belas-artes.
Existem suas inspirações de design - as musas de Kriemler incluem o artista suíço Félix Vallotton, membro do movimento parisiense Les Nabis da virada do século 20 - e os locais que ele escolhe para Akris Desfiles de moda sazonais, como o Musée d'Art Moderne de Paris, para o qual ele convidou em janeiro passado. Depois, há as parcerias que ele promove com artistas contemporâneos - alguns blue chip, alguns mais esotéricos, todos escolhidos pelo próprio Kriemler - e cujas obras moldaram as coleções de Kriemler. Há uma riqueza quando eu entro em uma obra de arte, diz Kriemler ao telefone da sede da marca em St. Gallen, Suíça. Eu venho com novos tratamentos de tecido ou silhuetas.
A lista de colaboradores de Kriemler é inspirada e inclui um artista americano-cubano Imagem de espaço reservado de Carmen Herrera (primavera / verão 2017) e, para Akris 'Guarda-roupa SS19, artista romeno Geta Brătescu .
Em diálogo com Thomas Ruff, Kriemler em 2014 criou vestidos e alfaiataria engenhosamente cortados em tecido preto refinados com luzes LED a bateria, em homenagem à série do fotógrafo alemão de belas artes Estrelas , que reúne detalhes de negativos que mostram o céu noturno do Chile. Kriemler viu pela primeira vez o trabalho no museu Haus de Kunst de Munique, anos antes de sua eventual formação. Foi uma verdadeira colaboração, lembra o designer até hoje. Ele ainda está muito feliz com isso. É bom saber quando coisas assim duram.
Como os céus estrelados de Ruff e a magia LED de Kriemler, uma preocupação com a luz também abriu o caminho para a conexão mais recente de Akris. Foi um pura diversão [prazer absoluto] em colaborar, Kriemler se entusiasma quando solicitado a detalhar seu trabalho com Imi Knoebel .
Classificado entre os principais artistas do pós-guerra da Alemanha, Knoebel é ex-aluno do artista e educador Joseph Beuys. Em pinturas minimalistas, desenhos, instalações, projeções e outros meios, Knoebel concentra-se em formas abstratas e uma interação de cores. Suas encomendas incluíram nove vitrais, banhando a catedral real francesa de Notre Dame em Reims em luz azul, vermelha e amarela quando atingida pelo sol.
Kriemler descobriu o trabalho de Knoebel pela primeira vez em St. Gallen, na Galerie Wilma Lock. Mais tarde, um encontro casual durante a inauguração de uma galeria em Viena apresentou o designer ao artista. Mas foi só no ano passado que Kriemler abordou Knoebel e sua esposa com a ideia de colaborar. Navegando pelas mudanças nas restrições de viagem, Kriemler visitou os estúdios da Knoebel em Düsseldorf, famosa casa da cozinha colorida do artista, onde centenas de amostras de cores são estocadas.
Depois de confirmada, a coleção se tornou um trabalho em andamento, ao longo de vários meses, diz Kriemler. Muitas experiências, preparações de tecidos - nesta coleção, a novidade eram os tecidos fosforescentes.
Por sua própria admissão, Kriemler é um geek de tecido; materiais e fibras moldam seus designs. Sempre gosto disso, diz ele. Acho que é ótimo criar novos tecidos e cores de pesquisa. É algo que adoro fazer.
Enquanto refletia sobre sua coleção SS21, Kriemler se lembrou de ter visto a escultura em forma de caixa pela primeira vez Bateria , concluído pela Knoebel em 2005 em alumínio tratado com tinta verde fosforescente. Eu pensei, ‘material interessante, cor interessante’. Não sabia que era fosforescente quando o vi pela primeira vez, durante o dia, disse Kriemler. Então, no final da noite, aquele cubo estava brilhando. Foi fascinante.
Para traduzir sua maravilha em roupas, Kriemler saiu em busca de fios, fios e até lantejoulas que brilhassem no escuro. O resultado de sucesso são vestidos, agasalhos e separações sob medida que iluminam o escuro com um brilho verde claro. Em outros lugares, as formas geométricas características de Knoebel inspiraram silhuetas arquitetônicas e estampas pictóricas.
Há um aspecto caridoso nessa parceria também: conduzido pela máxima de seu antigo professor Joseph Beuys, que decretava que toda arte deveria ter como objetivo a influência social, Knoebel em 1988 estreou seu Estrela infantil , uma estrela em forma de estrela impressionista que, desde então, passou a defender os direitos das crianças, com todos os seus rendimentos beneficiando instituições de caridade. Nos designs de Kriemler, o Estrela infantil apresenta como um padrão de repetição que traz alegria impresso em tecidos e estampado na emblemática bolsa trapézio AI da Akris. Uma seleção de etiquetas de couro Kinderstern prometem doações de caridade.
Akris faz parte da programação da Paris Fashion Week desde 2004. Como os desfiles de moda física não ocorreram em setembro de 2020, Kriemler decidiu, em vez disso, apresentar sua coleção capturada em um filme de cinco minutos, criado por Anton Corbijn. O curta apresenta Knoebel - filmado de trás, sua silhueta preta contra as formas brilhantes de uma de suas telas - ao lado dos desenhos iluminados de Kriemler. No primeiro dia de filmagem, esperamos até a noite por todas as roupas que ficaram expostas ao sol durante o dia, diz Kriemler sobre o processo de carregamento. Funcionou fabulosamente.
